刘海粟十上黄山艺术文献展：一种壮阔雄奇的背后
刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄山，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。从不同阶段的作品风格中，可以看出刘海粟从师法黄山到突破超越，逐渐步入了自己在艺术上的成熟。
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn)了解到，
3月20日，
展览“壮阔雄奇：刘海粟十上黄山艺术文献展”在安徽中国徽州文化博物馆展出，呈现刘海粟黄山主题艺术创作，从以黄山为师到以黄山为友的变化过程，展览同时还举办了“艺术精神与人文中国——刘海粟十上黄山研讨座谈会”。
展览现场
此次展览及研讨会由黄山市人民政府、上海市文化和旅游局指导，中共黄山市委宣传部、黄山市文化和旅游局、黄山风景区管委会主办，安徽中国徽州文化博物馆、南京艺术学院、刘海粟美术馆（上海）、刘海粟美术馆（常州）承办。
“仁者乐山，智者乐水。”山与水；云和烟，自古是中国山水长廊中永垂不朽的主题，被艺术家们视为创作的灵魂和源泉。黄山，在中国的山水文化中占有重要的地位，特别是对中国传统山水画的发展产生过很大的影响，曾孕育了新安画派、黄山画派，有“中国山水画的摇篮”之称。
明清以降的艺术家们将黄山作为畅神卧游的心灵栖息地，黄山也成为中华民族一种崇高的精神象征，其在给人以壮丽的风景时，也成为人们的精神源泉。而对于山水画家而言，则是一种艺术创造取之不尽用之不竭的源泉，一个永恒的课题。
黄山哺育了各个时代的许多艺术家，艺术家们又赋予黄山以艺术的生命。谈及黄山，这就不得不提到刘海粟（海老）。
刘海粟(1896-1994)，名盘，字季芳，江苏武进人。中国近代美术教育事业的奠基人，是誉满中外的杰出美术教育家。他一生追求真、善、美，一生致力于美术教育事业，一生探索创新，为艺术献身，在美术教育和艺术创作上树起了一座丰碑。
他早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人，晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。他主张中国人的油画，应该是注入中华民族精神、民族气质的油画。他用中国人的美学、中国画的笔墨观念来理解油画，把中国笔墨运用在油画创作中，把中国画的传统用笔应用到油画中。
刘海粟一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海老艺术的源泉，海老给黄山增添了艺术内涵。
从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录，“昔日黄山是我师，今日我是黄山友。”这是刘海粟六上黄山之后所写诗句，他也将此刻成了一方印。
海老以黄山为题材创作的作品，更是将黄山视为生命之山，观其一生，笔墨不断转换，速写、素描、油画、中国画，大泼墨、大泼彩贯穿其艺术人生，在笔法中更是追求中西技法相互渗透，完美表现了激越的浪漫主义情调。
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn)了解到，展览“壮阔雄奇：刘海粟十上黄山艺术文献展3月20日在安徽中国徽州文化博物馆开始展出。展览以“壮阔雄奇：刘海粟十上黄山艺术文献展”为题，集中展示来自南京艺术学院、刘海粟美术馆馆藏的海老黄山主题艺术作品23件，全方位地演绎刘海粟黄山主题艺术创作，从以黄山为师到以黄山为友的变化过程。从师到友不仅是画家艺术境界的升华，也是画家人生境界的完善。这种升华了的艺术丰富和净化了人生，而这种完善了的人生又滋润和美化了艺术。刘海粟晚年的黄山画达到了崇高、博大、自由的艺术境界，其奥妙也在此中。
刘海粟自1934年至1988年，十上黄山。以黄山为主题的油画数不胜数。恐怕在中国美术史上，找不出第二个对这座山峰有着如此浓浓情谊的画家了。“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。这是刘海粟发出的肺腑之言。这件作品具有浓重的后印象派风格，颜色鲜艳、笔触随性，暖色的晚霞照映在深色的山峦间，出现奇异的色彩变幻，犹如各种色彩在一起构成一组奏鸣曲。黄山并不是深邃、高深莫测的山峰，而是一座跃动着生命力的古老山峰。
1982年8月8日至10月6日应安徽省邀请,九上黄山。出现了大量艺术精品，如《黄山人字瀑轴》、《慈光阁轴》、《黄山天门坎轴》、《曙光普照乾坤》等国画作品外，还创作了一批油画写生精品，其中就有《曙光亭看始信峰》，作品作于9月，晚年的刘海粟已经不见大红大绿，光怪陆离的冲突，取而代之的是岁月积淀陈留的成熟和老练。许昭德的《刘海粟大师九上黄山掠影》中提到，“老人几乎每天坚持外出写生，一站就是三两个钟头。足迹踏遍了观瀑楼，百丈泉，桃源涧，慈光阁，又登光明顶，清凉台，始信峰，临西海门，排云亭等地。在海拔1600多米的高山上，都不间断地作画写字。遇有暴雨天气，也是寸阴不舍，伫立窗前，观察黄山真面目，体验大自然的原始美。”这样执着的精神对于年轻的后辈晚生都很难做到，更况当时刘海粟老人年已87岁。正如是年年底刘海粟从事艺术教育和美术创作七十周年的庆祝大会上，许家屯对刘海粟的评价，他在艺术教育和美术创作上所取得的卓越成就，当真无愧于艺术大师的称号。
“奇伟瑰丽的黄山对中国传统山水画的发展产生过很大的影响，有‘中国山水画的摇篮’之称。”黄山市委副书记、市长孔晓宏说，刘海粟作为我国新美术运动的拓荒者和现代艺术教育的奠基人，留下了《黄山云海》《满庭芳(泼墨黄山)》等传世佳作，充分展现了正大雄浑的中国气派和“天下绝秀”的黄山气质，极大丰富了中国山水画的表现手法。
上海刘海粟美术馆副馆长阮俊说，“昔日黄山是我师，今日我为黄山友”是海老的感慨，也是一代艺术大师的情怀与胸径，这座山可以说是海老一生牵挂的家国情怀和乡愁，“站在2019年的今天，我们回溯海老十上黄山与艺术精神，来探讨作为文化事件所折射的艺术精神对当代中国文化事业发展的意义；我们展望继承和发扬海老艺术精神的后100年，如何关照当下，研究人文中国与乡村振兴，承海老艺术先锋的精神，谈乡村振兴的根本，呈现文化复兴的态势。”
在当天的研讨座谈会上，来自国内外的学者、画家及刘海粟家人与弟子就其十上黄山的艺术精神与意义进行了讨论。
据悉，展览“壮阔雄奇：刘海粟十上黄山艺术文献展”由黄山市人民政府、上海市文化和旅游局指导，中共黄山市委宣传部、黄山市文化和旅游局、黄山风景区管委会主办，安徽中国徽州文化博物馆、南京艺术学院、刘海粟美术馆（上海）、刘海粟美术馆（常州）承办，并将展至2019年5月5日。
刘海粟十上黄山专题座谈会
自1918至1988，历经时代变迁……刘海粟先生与黄山的十次相会，是长达七十年的艺术行动，而在其背后的，是跨越时代的艺术精神召唤。而此时此地，适逢刘海粟先生初登黄山100年，也是中国文化复兴的重要时刻。本次专题座谈会以“艺术精神与乡村振兴” 为题，望承海老艺术精神之魂，从黄山出发，探讨当今中国乡村文化振兴之路。
地点：安徽中国徽州文化博物馆
主持：董 松（安徽博物院副院长）
发言者：陈燮君、夏燕靖、李超、蔡涛、尤莉、张立行、顾村言、谢天成、袁拿恩、梁晓波
十上黄山，是海老艺术创作的精进之路，更是跨时代的重要艺术行动与事件。论坛第一部分“十上黄山与艺术精神”，旨在梳理与探讨“十上黄山”作为文化事件对于中国的影响，及其中跨时代艺术精神对当代中国文化事业的意义。
专题座谈会之二：人文中国与乡村振兴
地点：安徽中国徽州文化博物馆
主持：王南溟（策展人、艺术评论家）
发言者：徐明松、刘学尧、丁伟、应天齐、耿敬、朱正、吕亦昊、徐航
黄山不但是风景，也是以其独特的人文传统，至今让中国文人皆心向往之。而在当今乡村振兴范围中，艺术乡建成为一种艺术家的实践性话题，也有了不少的案例值得专业界去探讨，特别是在当代中国相对同质化的城市化进程图景下，什么是黄山自己的发展之路？ 黄山的历史文化如何发展和传播，论坛第二部分“人文中国与乡村振兴”，可以承海老艺术先锋的精神，谈乡村振兴的根本，呈现文化复兴的态势。
延伸阅读
黄山情结：刘海粟女儿刘蟾的回忆
1988年7月12日，我父亲应安徽省政协的邀请，准备再上黄山。我特从香港赶来南京，在金陵饭店与父母会合。于二日一早，和父母同行，前往南京。这一次是我父亲“十上黄山”。
这次上山与九上黄山已隔六余年。父亲今93岁高龄，我们都担心他的身体。但父亲雄心勃勃，一点也不服老，还要与黄山一争高下。
我们在摄氏四十度的酷暑下，一路颠簸，几个随行弟子有晕车的，有些支撑不住。那一天整整开了11个多小时，一直到晚上八时多抵达黄山云谷山庄。父亲一下车，就深深呼吸着黄山的清新空气，“十上黄山了….”
好友在山庄门口迎接我父亲，一路相谈甚欢，希望父亲多休息几日再上山创作。可黄山的清新空气并没有让父亲清静下来，相反他兴奋无比，嚷着要早早画他日夜思念的黄山…..
第二天一大早，父亲急忙登上了观瀑楼，观望了一下人字瀑，因最近无雨，山泉潺潺，细水长流……然后，他又沿石径走向桃花溪，父亲一路追忆着初上黄山的情景，当时从汤口一路走进桃花溪小径，三里之外便听到涛声如雷，鸟唱泉和，静中有动，更觉静谧……
而今，烈日当头，多时无雨，他朝朝暮暮思念着黄山，又朝朝暮暮寻找着她的感觉。
突然，他停下脚步，看着前方绿荫丛中的松与石……我们拿着画板、笔墨纸的弟子们意会到，老师将要动笔了，随即铺开画板，放上宣纸……我正犹豫疑惑，今年黄山雨水甚少，桃花溪内无水，都是干巴巴的大小石块，不知父亲……还没回过神来，只见眼前展现出虬枝如蛟龙，磐石如猛虎，水墨淋漓，气势夺人。
父亲挥笔恣肆，痛快之极！他笑说：“龙虎相争百年，相爱百年，他们纠缠不清！”我母亲笑嘻嘻地说：“你不是要黄山白发看争高吗？你也纠缠不清呀。”
父亲爱画松，尤其是黄山松，他说：“我爱松的不同凡响，它给我以震撼和力量。”在我父亲的书房里，长期挂着1935年他上黄山创作的《古松图》。树的躯干及主枝条，像个钟鼎文“子”字，曲折疙瘩，惊若奔螭 。
此画曾经参加过展出，好几家报刊发表了画的大幅照片。他说：“此画特别吸引观众和读者的原因，很大程度上要归之于陈独秀给它题的画跋。”
这是他早期画黄山松的得意之作，陈独秀的题跋，父亲也特别赏识，他感叹说：“他是孤独的，一直被人误会，不理解他，他被目为名教罪人，艺术叛徒，甚至荣膺了学阀的头衔。这些毁辱的名字，却让他更有勇气，更仔细地向艺术深奥处探索。他爱黄山松，挺秀苍翠，于山巅崖缝中，历年长久，干曲而枝偃，久经风霜雨雪，是谓气节千载。”
自1918年到1988年止，七十年间，父亲十次登临，这次他十上黄山已是白发苍苍的老人。他感叹说：“黄山为天下绝秀，其幽深怪险，巉刻妙丽，朝夕变色出人意表，虽善绘妙处不传也。”他研究古人绘画法理，登临高峰，下探幽谷鸣泉，用线绘石理古松，用水泼湿黄山几段云。
他不断研究如何在油画中体现出中国人的气质，用笔渗入中国书画韵味。然后在画国画时参用油画用色，有时处理得光怪陆离，繁丰鲜艳；用线用墨不失传统风味。他绘就了大量的作品：白描，油画，国画长卷，泼墨泼彩，在创作的过程中，不断地以刘海粟挑战刘海粟，海粟较量海粟，感受着“不息的变动”的真谛。
一次父亲正对景写望仙峰，在烟雾蒙蒙中画得如痴如醉。突然，烟雾弥散，山腰间云气蒸腾。父亲大叫：“美极了，美极了。”忙端起桌上的碟，盛满水，便往上泼，只见全纸湿透，水墨交融。围观着有的目瞪口呆，有的失声尖叫：“不好了，坏事了。”
而父亲全神贯注，胸有成竹。他极讲究骨法用笔，而更善用水。干、湿、浓、淡，或勾勒或泼水，把笔自在地运筹着，只见原来静止的画面，也跟着云雾般地翻腾起来，将他壮阔的胸襟，豪迈的气概倾注于他的创作中。他笔底的黄山气势磅礴，浩瀚秀绝。
他说：“黄山奇景，通过我的感受，通过我的心灵深处，表达我对黄山的深厚情感。入黄山而出黄山。我的黄山画中，有许多自己的影子，不知我之为黄山，黄山之为我矣。”
