包豪斯100年，我们的生活已经被彻底改变-亚太智媒

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位于柏林的包豪斯档案馆 | 图片©️卢笛

整个博物馆现在仍处于关闭状态，会在2022年重新开放，所有馆藏都转移到柏林的Charlottenburg，地址：Knesbeckstr. 1-2。如果近期有前往柏林的小伙伴，不要扑空了。只是这栋建筑本身，确实也值得专门跑一趟。

“Bauhaus”

由德文“Bau”和“Haus”组成

“Bau”为“建筑”，动词“bauen”为建造之意

“Haus”为名词，“房屋”之意

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沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在100年前的3月20号正式将位于德国魏玛的魏玛市立工艺美术学校获准更名为“国立建筑学院”（即包豪斯Bauhaus）。

1919年4月1号包豪斯正式开学，开学之后Walter Gropius发表了著名的《包豪斯宣言》，从此之后，包豪斯在短短的30多年间，影响着整个20世纪的建筑和产品设计，也从根本上影响着众人的审美。包豪斯开始于第一次世界大战之后，学校经过多次迁移之后，在二战前夕彻底关闭。这100年里，德国发生着巨变，整个欧洲都在走向未知，世界更是疯狂到了没有边境的未来。但包豪斯依然挟裹这自己看起来冷静傲慢的外衣，出现在日常生活的角角落落。

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在《包豪斯宣言》中，Walter Gropius说：

“我们必须回归手工艺！”

“把一切——建筑与雕塑与绘画——都组合在一个单一的形式里”。

▲ 《包豪斯宣言》，封面是德裔美籍表现主义画家利奥尼·费宁格创作的“大教堂”。

在Walter Gropius这一思想之下，包豪斯开始了自己的征程，中间有过迷茫徘徊，走过弯路，但也还在蹒跚前行。曾经也深陷政治漩涡，即使后来再做矫正，回归纯粹的学术，依然逃离不了历史的命运。这所伟大的学校，虽然已经消失在了历史的长河中，但包豪斯早已变成一种精神。怀揣这些精神的人们，跨过一望无际的大西洋，在美国继续实践着包豪斯精神，为人类带来全新的建筑形式和内容。

这些人，是真正的包豪斯战士：

Walter Gropius

1883年5月18日－1969年7月5日

🕯逝世于美国剑桥

🇩🇪 德国建筑师和建筑教育家

▲ Walter Gropius和他设计的芝加哥论坛报高塔

Walter Gropius不仅仅赋予了包豪斯名字，几乎在最开始，他就赋予了包豪斯第一层精神。

他将自己所有理想都投入在这所学校里，在被迫离开德国之后，他依然在美国的大学里任教。他认为传统的设计学校将美术和工艺完全分开了，但设计应该是美术和工艺的结合，所以他需要建立一所全新的学校，将美术和工艺结合在一起，在工艺之后发现美术，让美术也能够为功能服务。这在当时是划时代的，尤其运用在建筑设计上。

他的著名作品有：法古斯工厂（Fagus Factory），位于德绍的包豪斯校舍和芝加哥论坛报高塔。在法古斯工厂，他用大量的玻璃，将阳光给足室内作业的工人；包豪斯校舍的设计也集合曲面和平面，将大量的阳光引入。某种程度上，他的建筑在坚硬的线条之下，具有温暖的自然性。

▲ 法古斯工厂

▲ 位于德绍的包豪斯校舍

▲ Walter Gropius在1921年创作的雕塑作品

Ludwig Mies van der Rohe

1886年3月27日－1969年8月17日

🕯逝世于美国芝加哥

🇩🇪 德国建筑师

▲ Mies Van der Rohe坐在自己设计的著名的Brno椅子上

20世纪德国历史上最伟大的建筑设计师之一，他在柏林设计的新美术馆，也还在被包得严严实实，不知道什么时候能够修好开放参观。

他是第一位提出全玻璃幕墙大厦的设计案的人，所以他几乎定义了现代都会的基本样貌。

他仅仅比Walter Gropius小几岁而已，他并没有在包豪斯上过学，也没有当过包豪斯的老师。但却在Walter Gropius刚刚提出包豪斯设计的时候，就采用他们的理念，并将其发展得更为现代。

他最为著名的设计除了1929年世博会上的德国馆以外，位于捷克的Villa Tugendhat也堪称经典。时装界人士一直挂在嘴边的“less is more”就出自这位建筑大师之口。

▲ Brno Chair，是运用新钢管材料设计家具的典范，它也是世界上第一把悬臂椅（Freischwinger）

▲ Barcelona Chair的广告，这把椅子是为了1929年巴塞罗那世界博览会德国馆设计的，整个德国馆本身，也是Mies van der Rohe建筑设计生涯的巅峰之作。

▲ 1929年世博会上的德国馆

▲ Villa Tugendhat

Marcel Lajos Breuer

1902年5月21日－1981年7月1日

🕯逝世于美国纽约市

🇭🇺匈牙利设计师、建筑师

▲年轻的Marcel Lajos Breuer坐在自己设计的Wassily Chair上

Marcel Lajos Breuer是包豪斯学院培养的第一批毕业生，学校在创立之初，Walter Gropius努力让艺术类教师和工艺类教师协作完成教学，但因为以前根生蒂固的偏见，一直都没有办法非常好的实施。直到第一届毕业生完成学业留校任教，这一问题才被彻底解决。

Marcel Lajos Breuer还是学生的时候，设计了他这辈子最具影响力的作品——Wassily Chair。到了50年代，Marcel Lajos Breuer在某种程度上抛弃了包豪斯的美学理念，开始了自己疯狂的建筑实验。纽约大学布朗克斯校区的人行天桥、巴黎联合国教科文组织大楼形似飞毯的入口，都是那个时期具有标志性的设计。其中争议最大的，要数位于纽约的惠特尼美国艺术博物馆，人们都嫌弃那像是一只立在麦迪逊大街上的怪兽。

▲ Marcel Lajos Breuer坐在惠特尼美国艺术博物馆正对麦迪逊大街的窗口前

▲ 惠特妮美国艺术馆

▲ 纽约大学人行天桥

▲ 一个戴着Oskar Schlemmer设计的面具的模特，坐在Wassily Chair上

Marianne Brandt

1893年10月1日-1983年6月18日

🕯逝世于西德

🇩🇪 德国画家、设计师

▲ Marianne Brandt是今天提到的唯一一位女性设计师，这件事在上个世纪中期并不是一件常见的事情。

Marianne Brandt同样毕业于包豪斯学院，毕业之后也留在了学校任教，并且成为了金属设计工作坊的带头人。她设计了很多不锈钢制品，打破了男性设计师对于这一领域的垄断局面。她的设计充满了现代性，简单实用，一直很好地贯彻着包豪斯的宗旨，其中很多产品直到今天依然在生产售卖。

其中最为著名的是台灯的设计，她设计的很多台灯，成为了台灯的基本样子，现在看起来很普通的东西，是她设计出来的。除了台灯之外，茶壶茶杯烟灰缸的设计，现代性中又有些几何趣味。

▲ 1924年Marianne Brandt设计的金属茶壶

▲ 整套茶具

▲ 经典的台灯们

Oskar Schlemmer

1888年9月4日-1943年4月13日

🕯逝世于纳粹德国

🇩🇪 德国画家、设计师

▲ Oskar Schlemmer

Oskar Schlemmer早年曾经在包豪斯学院任教，负责绘画雕塑工作坊。在包豪斯任教了6年之后，Oskar Schlemmer开始专注于舞台艺术，他说，“剧院的历史就是一部人类人体转化的历史”。1922年，芭蕾舞剧《三人芭蕾》首演，各种意识流的编排，让整个舞剧看起来都非常诡异。他是所有设计师中离时装最近的一位。他真的将人体做为媒介，通过不同的几何造型，重新塑造人体和空间之间的关系。纵观包豪斯的历史，没有任何所谓的时装设计师。但包豪斯对时装界的影响依然存在，比如Phoebe Philo大概可以被称为包豪斯服装设计师吧？