陈其钢：年轻作曲家要走不同的路，不要都往一个方向去

3月17日，在上海交响乐团、东京歌剧院合唱团的合力下，陈其钢的合唱处女作《江城子》在上海演出，在此期间，陈其钢也特地把《江城子》的专辑带来了上海。

这张专辑由中国国家大剧院音乐品牌NCPA Classics出版发行，收录的是2018年4月该作在国家大剧院音乐厅演出的现场录音，由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团与合唱团、女高音孟萌演绎，这也是《江城子》的首次正式录音。

除了正式录音，新专辑还收录了音乐会演出实况视频、陈其钢在音乐会前的讲话、《江城子》全球首演纪录片以及三段陈其钢在创作期间演唱的小样，多维度呈现了《江城子》的作品原貌和创作始末。

第一次尝试为合唱写作

十年生死两茫茫，不思量，自难忘……交响合唱《江城子》取材自苏轼为悼念亡妻而作的词作，苏轼词中与亡人幽明两隔、虚实相间的对话，在陈其钢的音乐里化作了复杂心境，在多个层次上伸展、变幻、互斥、交融。

“无知者无畏，我当时想怎么写就怎么写，写完后不知道效果如何，也不知道合唱团能不能演唱，太难了。”

陈其钢把整个合唱团一分为二，分列两侧，希望它们对立，扮演不同角色。合唱团的声部划分得非常细，和弦既多且杂，节奏又随时在变，如何让合唱团团员随时知道自己唱哪个音，是挑战之一。

最开始，陈其钢完全是按合唱的节奏来写，直到演出前一个月才发现少了点什么，没有灵魂和领军人物，只是合唱，感觉有点糊，于是他又加入了独唱。

苏轼的词照理应该找一个男声领衔，但找来找去，始终找不到——这位独唱要懂京剧、昆曲，要懂京剧的韵白、道白，还要懂西洋美声方法，会抓民族声乐的特点，视唱练耳也要非常准确……放眼望去，陈其钢的视野里只剩女高音孟萌。她是陈其钢《蝶恋花》里领衔多年的独唱，京剧演员出身，后来又去中国音乐学院深造民族声乐，技巧全面，符合这个高难的要求。

“《江城子》的难度比《蝶恋花》高多了，她唱过之后人就不一样了，一下就升华了。”陈其钢坦言，从合唱到独唱，《江城子》都非常难，自己当初的写作就像做实验，不知前路为何，结果第一次排练，合唱团一出声，“我捡到了，效果很让人惊讶。”

第一次为合唱写作，也让陈其钢体会到人声的美妙，“原来我觉得弦乐特别柔和温暖，但和人声比还是差太多了，弦乐的呲呲声怎么都去不了，但人声非常纯净，没有摩擦声。”

也有人问他是否在《江城子》里投入了个人感情，陈其钢坦言，“这几年我对自己有一个要求，不要把个人的情绪带给大家，个人的事是自己的事，别人没有义务和你分享，我现在会避免。但五六年前我避免不了，我会见人就说，把自己的痛苦无奈都表现出来，现在我已经成熟了。”

《江城子》里，京剧的韵白和道白自然流淌，和交响的嫁接毫不违和，而在陈其钢的不少作品里，都可以听到戏曲元素。

陈其钢说，这和他从小受到的家庭影响有关。小时候，父亲希望他去考戏曲学校，工花脸，耳濡目染间他开始接触传统戏曲，从此成为他性格里的一部分，也成了他的基本创作词汇。在浙江歌舞团工作期间，他又和评弹、样板戏等不同类型的演员碰撞，影响潜移默化，“所以我可以随便唱，一会评弹一会京剧一会昆曲，很自然就可以唱出来，我的音乐语言和我所有的经历融为一体，你摘不出来。”

在越来越强调中国文化走出去的今天，有人认为，有中国元素的音乐才能代表中国走出去。那么，中国作曲家是不是都应该从中国民族民间音乐里取材、挖宝呢？

“你可以学习，但不是所有人都要学同样的东西。比如你在北京、香港，或在美国留学，都可以吸收不同的文化营养，最核心的不是把一个地方的民族民间音乐拿来用，你自己的性格和你受到的文化滋养融合，这才是最重要的，要不然就是贴标签，以为有了民歌或戏曲因素就是有风格的。”

陈其钢说，他的生长环境让他受到了传统文化的滋养，但某种程度上也带来限制，能做的只有这些，“现在的年轻人眼光应该会更开阔。我经常说，你要有本事变成世界作曲家，你才算牛逼，而不是因为你用了什么素材变得伟大了。素材和个性没关系。伟大作曲家不管是巴赫、贝多芬还是瓦格纳，他们不是因为用了德国因素才变成伟大作曲家，是因为他们的作品伟大使得德奥文化变得伟大。”

同样，“回顾过去几十年成功的中国作品，有人会强调，因为这是中国作品所以它是成功的，不是这样的，而是因为它本身就是成功的。如果不成功、不能浑然一体、不能有说服力，无论用什么因素都没有意义，拼贴更没有意义。”

陈其钢认为，作曲家就是要写自己有感受的音乐，这是成功最基本的基础，如果只是想用什么方法去证明或讨巧，都不会写出有生命力的作品。

“年轻作曲家要大胆地尊重自己的个性和有限的学历，在这个基础上认真学习，加强自己的文化知识、技能，同时不受限于小环境，无论是学校的环境、国家的环境还是风格的环境，坚持不懈，不怕困难，走自己想走的路。每个人要走一条不同的路，而不是都按一个规矩走同样的路、往一个方向去。”他说。

很多现代音乐因为晦涩难懂，推广起来会很困难，陈其钢的作品是少见地让乐手们、乐迷们都喜欢的现代音乐，非常中国又非常现代。

陈其钢认为，只要浑然天成，和人的情趣、心灵密切相连的音乐都是好作品，20世纪有很多现代音乐非常有意思，作为一个20世纪出生的人，他感到亲切的也是现代音乐的表达方式，更鲜活。

“我没有兴趣听一场单纯的古典音乐会，我会觉得好无聊，那是过去几百年前的作品，太远了。除非是很好的乐团比如柏林爱乐乐团来了，我就去听一听，欣赏乐团的演奏状态，从演奏状态中揭示出这些古典作品里我没听到的东西，但一场音乐会真正给我兴趣的，一定是和我们这个时代更近的作品。”

不过他也承认，20世纪后半叶确实有很多没法听的现代音乐，但那不是20世纪的错，而是作曲家本人的错。

“因为离我们太近了，我们还没有筛选它们的时间，好的坏的都堆在那。就像孩子刚生下来，你怎么知道他长大是不是精英？作曲家就像父母，觉得自己的孩子怎么都漂亮，但他20岁到底什么样，是需要时间的。音乐作品也需要很多时间去沉淀下来，等到作曲家没了教授、院长、主席各种身份，不能再给你影响了，听的人不再认识他了，才能以更客观的态度去评价。”他说。