一部“好看”的青春片，应该具备哪些元素

一部“好看”的青春片，应该具备哪些元素？冒险、爱情、成长，最重要的，它还得真实可信。《过春天》把这些都做到了，是近年来难得的青春片佳作。

它首先是个犯罪类型片，讲一个“单非”家庭的高中女孩做水客的故事。

女主角刘子佩出生在香港，父亲是香港人，母亲是内地人，她在香港上学，放学后要回到深圳的家。这个设定找的就很典型，在广州、深圳一带，有不少这样的孩子，他们是非婚生子，出生于1980年代。在那个时候，改革开放不久，很多香港人到内地做生意，有些人徘徊于法律的灰色地带，香港一个家，内地也有一个家。随着时局变化，一些香港的生意人退回香港家庭，留下内地的女人和他们的孩子。对于这样的孩子来说，他们的家庭无疑是残损破碎的，也有身份认同感上的困扰。

刘子佩的香港父亲很关爱她，但父亲也有自己的生活。她的母亲则一直没有从当年的那段关系中缓过劲来，整天醉生梦死。刘子佩在香港的学校里有一个纯香港人的闺蜜，两个女孩亲密无间，约定攒够了钱一起去日本泡温泉看樱花。对于任何一个与家庭有着疏离感的青春期少女来说，友谊无疑是她生活中最重要的情感寄托。为了攒够去日本的钱，她铤而走险参与到走私团伙，也就情有可原了。

影片开始的几场戏，都在交代这个“犯罪”的背景，相较于其他单纯的校园青春片来说，它具有现实主义的底色。所谓典型环境中的典型人物，这个背景设定是社会的、历史的、坚实可信的，足见主创们在写剧本时所下的调研功夫。在这个现实主义的基调下，观众随着刘子佩一步步深入走私团伙的内部。通过这个普通女孩的视角，观众得以清晰地看到走私团伙的地下交易网络，还有那些扣人心弦的犯罪细节，如谍战片一般引人入胜。

这就是扎实的电影叙事造成的魅力。乍看上去，做水客这件事好像远没有杀人放火、走私毒品来得惊险刺激。但是，当刘子佩这个人物形象立起来了，观众就会认同她，关心她。当她把香港买的手机用胶带绑在身上，每一次经过海关的时候，观众都会为女孩捏一把汗。当她顺利经过海关，又一次完成团伙交给她的任务的时候，观众也都跟着她一起松了一口气。

在“冒险”这件事上，《过春天》的观感之好，再次证明了，无论是什么类型的电影，首先要完成的任务就是人物要立得住，要真实可信。因为电影首先要解决的事情就是共情，想要共情，只能通过人物塑造。在刘子佩的冒险开始之前，她想要什么，缺乏什么，都交代得清晰明了。

影片中的走私团伙，没有被表现为一帮恶人，而是被表现得像一个温暖的大家庭，团伙老大是一名中年大姐。刘子佩多次顺利完成走私任务后，团伙成员在大姐的召集下吃饭、聚会，嬉戏打闹。刘子佩对于钱的欲望被不动声色地替换成对于家庭生活、归属感的渴望和满足。坐在大姐身边的时候，这个单非家庭的孩子似乎找到了自己的位置——这些伙伴需要她，她也需要这些伙伴。这是这个电影中，非常高明的设计。

在“冒险”之外，还有一条好看的“爱情”线索。它关于刘子佩和她闺蜜的男朋友阿豪。帅气的阿豪来自香港底层社会，是走私团伙的成员，正是阿豪介绍刘子佩进入走私团伙。青春期爱情的一个重要特点就是禁忌。这条爱情线的外部和内部的压力都非常足。首先它是一个中学女孩和犯罪分子的爱情，其次它是一个女孩和自己闺蜜男朋友之间的爱情。

电影啊，天生适合表现情欲。如何用视听语言表现一个少女引而不发的情欲，又不流于色情，《过春天》在这一点上做得非常出色。更加值得称道的是，整部电影连一场接吻的戏都没有。暗示情欲的场面非常流畅自然地贴合在故事情节之中。

很多看过点映的观众，都对一场戏印象非常深刻。那是在一个炎热的夏季的夜晚，阿豪与刘子佩在一间狭小的仓库中，把准备走私的手机用胶带绑在腰上。两个人靠得非常近，男生先给女生绑，完了女生再给男生绑。一句台词都没有，整个电影院里只有撕透明胶带的“嘶啦嘶啦”的声音，以及两个人呼吸相闻的声音。这一刻是属于电影的时刻，它蕴含的情绪能量从银幕上汹涌地喷出，同时又非常含蓄、非常东方。记得一位影评人看完电影后说，这是她“看过的所有中国电影里最性感的一场戏”，原话。

世界范围内，大家都喜欢看表面很反叛，内在很正面的故事。《过春天》的结局仍然是正面的，走私团伙被绳之以法，闺蜜也因男朋友被抢与女主角决裂，而经历了这场冒险的女孩刘子佩最终选择与自己的母亲和解。最后的最后，她与母亲一起来到山顶，俯瞰整个香港。少女离家寻找自我，经历一番游历，最终还是要回归家庭，接受自己的出身。

相比于去年上映的另一部讲述少女成长的电影《狗十三》，《过春天》的结局显得没那么失落，批判色彩也弱化一些。令人欣喜的是，在有限的空间内，《过春天》尽可能地贴近现实，生动地讲述了一个少女犯罪与成长的故事。

（来源：澎湃新闻）