鹿晗和吴亦凡们要从流量明星变为大众明星了吗？
最近有几条生猛的流量明星新闻。鹿晗的数字专辑《π-volume.1》成为他的第8张QQ音乐钻石唱片，吴亦凡的巡演“天·地·东·西·ALIVE TOUR”昂贵浩荡，他的新单曲《大碗宽面》“恰好”借蔡徐坤状告B站的东风登上各大热搜，舆论一扬一抑，路人好感顿生。流量明星距离大众明星似乎只有一步之遥了。
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认可与赞美其来有自。鉴于流量明星的特殊性质，出圈看正面评价的来源比较客观。很多赞美来自对音乐制作部分的认可，他们对音乐作品的投入极其慷慨大方。
出了三张录音室专辑的鹿晗有相对稳定的音乐合作伙伴，主要来自国外厂牌如Djemba Djemba、Santell、Picard Brother等；吴亦凡的首张个人专辑《Antares》得到环球总部的支持，聚拢一批美国顶级hip-hop制作人做嫁衣，新巡演的制作在国内顶尖，仅LED屏的数量和体积就碾压几乎所有华人演唱会。
鹿晗和吴亦凡们（包括其他流量明星）的大手笔投入与骄人商业成绩对音乐行业来说是好消息。流量明星的成绩或能产生灯塔效应——既树立音乐制作上的高标准，又在与音乐平台的合作中不断创造新的营销手法，刺激行业发展。
有钱就有人才，有人才便可能繁荣的逻辑虽有例外，但在华语流行音乐积贫已久，幕后专业人士流失严重的今天，充沛的资金和资源能吸引人才回流的前景依然值得期待。
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这一波路人态度的翻转也很有意思。在吴亦凡和鹿晗们为摆脱 “流量”二字，成为大众明星努力时，伴随着对“饭圈偏见”的主动修正，生成的巨大反差成为路人好感的来源。
大众眼中，“饭圈文化”曾与cult组织相去不远。流行明星与粉丝的强相关对应教主与信徒的强力黏合。且饭圈常给人孤芳自赏、狭隘偏执、组织严密、攻击性强的印象，因此他们坚守的亚文化无可避免地与主流文化发生碰撞。
吴亦凡的“《Antares》买榜事件”和蔡徐坤状告B站引发的群嘲是大众对饭圈文化的集体反弹。但当自信满分的吴亦凡用《大碗宽面》展现幽默、宽容和自嘲时，反差立即出现了。它的效果或许比团队预期的更好，因为流行文化中的人设建立只是初阶操作，漂亮地打破它才是神来之笔。
鹿晗和吴亦凡们身处的音乐行业优势提供了好感的另一个来源。作为歌手，他们能通过歌曲直接表达意图、回应粉丝、对外界情绪做出反馈，无需通过中间环节。
与影视业相比，音乐行业池小水浅，行业链条相对简单，制作上与欧美“先进”水准接轨较容易，受国内大环境的影响也较小。
歌手对作品的掌控也比影视明星大很多。钱和资源不一定能换来一个好剧本，何况从参演到上映、叫好、卖座、拿奖之路充满变数，钱和资源却更容易换来一张制作优良的录音室作品和一次巡演。
当流量明星回到本职，制作音乐作品时，投入的钱和资源能直观地变现，告知粉丝和路人：“我没有闷声发大财，相反我很愿意用财富与资源反哺作品。”
当艺人进阶为明星后，Ta对事业的诚意最易赢取好感。前几年影视业大量热钱涌入时，影视明星们开了个坏头。只顾赚快钱却懈怠本职的做法为大众积怨已久，一眼望去只见明星春风得意、数钱手软，不见演员和作品。今见鹿晗和吴亦凡们展示对作品的诚意，与影视圈的浮躁风气相比高下立见，如同一股清流。
《大碗宽面》的效果或许比团队预期的更好，因为流行文化中的人设建立只是初阶操作，漂亮地打破它才是神来之笔。
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但有一个问题：头部流量明星只是用资源反哺制作，就能摆脱“流量”吗?他们成为大众明星的努力，是否走对了方向？
大众舆情中（而非粉丝内部）有一种普遍的观点：制作为王，商业的事从商业层面考量足矣。
隐含的意思是，流量明星在商言商。如果做音乐，只要制作高级，紧跟潮流，商业成功，就可以跨过作品，自动打破亚文化圈层，进阶为大众明星。
但大众明星真的能脱离作品单独存在吗？放在影视圈这个问题可以换作：毯星是真正的明星吗？
回答这个问题需要先剥掉附着在“大众明星”身上的泥泞，定义何为“明星”。很久以来，大众明星的空间一直在萎缩，一并收缩的还有流行音乐的含义。除了个人魅力及作品影响力，真正的明星还要具备引起大众共鸣的广泛影响力、原创性和前瞻性。流行音乐也是同理，它们非但不是廉价和媚俗的同义词，还应该是它的反面。
这其中个人魅力是基本，作品是阶梯，共鸣、影响力、原创性和前瞻性属精神层面，天然地不会被局限在圈层中，因其触及的是人性相通的部分。
以迈克尔·杰克逊、张国荣或大卫·鲍伊为例，他们推进流行文化范畴和人类共识的边界，把石破天惊变为光辉灿烂。在他们之前，黑人漂白或雌雄莫辩是禁忌，是他们丰富了流行文化的语境，创造了前所未有的景观和体验。
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回到鹿晗和吴亦凡们，在成为大众明星的路上，他们恰恰尚还缺乏这个核心的部分。
资金和资源无法搭建从流量明星到大众明星的快捷通道，只能锦上添花。回望，没有一场经典演唱会、一张经典专辑仅靠昂贵的制作被记住，历久弥新的总是更精神性的部分，而这些绝不是迎合大众的部分。
他们不约而同地讳提“流行音乐”，好像它是较低级的存在。在力求具有国际视野时，他们爱把贴合自身特质的“小众”音乐风格拿来使用，营造“先锋”的音乐形象。
这里“小众”仅指令华人歌迷陌生，不是真正的“先锋”。好用的标签包括电子、RB、hip-hop，宣传效果立竿见影。把不熟悉的东西带给粉丝，好让粉丝脸上有光——自家爱豆时髦进步，眼界开阔。亦得路人刮目相看，原来这位流量明星对音乐那么有追求又毫不媚俗。
为保守的华语乐坛开窗通风这件事本身挺好，但回到作品质量和突破性的层面，没有，无非是精细拼贴和步人后尘（偶有例外）。还有个潜在的坏处，即把hip-hop、电音等类型狭隘化，把拿来主义捧作行业高山。
去年吴亦凡发首专，口号是进军欧美，但欧美不太买账。《卫报》倒是为《Antares》写了一篇简短的乐评，观点是：“这张专辑充分显示了这位艺术家创造力的匮乏。这或许是因为语言障碍，也可能是原创力的低下。”这位乐评人在专辑中听到了Travis Scott、Quavo和Drake的影子，“但是吴单薄的男孩嗓音就是无法与他的模仿对象一样充满魅力。”
对于歌词的评价则是：“他的绝大部分英语歌词都是嘻哈界的陈词滥调，只会让人无比尴尬。轮廓鲜明的吴显然不是一个野蛮人，他的抱怨‘suicide when I can’t see my shorty’听起来很蠢。”
吴亦凡未必是真的想进军欧美，但冲击的姿态能有效促进内销，回馈粉丝，占领文化输出的舆论高地，给人出圈成功的印象。
这样也没问题，是进步，但操作方式仍停留在偶像运作的范畴，只是偶像工业自身的优化。提高偶像吸引力，丰富偶像人设与作品的维度，但不是真的在往大众明星的方向努力。
说到底，这是拓展，但不是创造。是高级感的营造，但无法成为流行。
流量明星的运作很容易陷入一个误区：挖掘“我”，塑造“我”，展示“我”也有一颗心，“我”听到你们在说什么，“我”及时做出反馈，“我”接地气，“我”有诚意，“我”砸钱。强调“我”，放大取悦的部分，那么此起彼落，开拓和前瞻的比重就会减少。
如果流量明星只想做到这样，或者以为自己在突破，其实还在新瓶装老酒，那很无聊。
吴亦凡新巡演的制作在国内顶尖，仅LED屏的数量和体积就碾压几乎所有华人演唱会。但资金和资源无法搭建从流量明星到大众明星的快捷通道，只能锦上添花。
（来源：澎湃新闻）
