一周文娱小报｜当“口碑好片”遭遇“泡学营销”
上个周末，娄烨新片《风中有朵雨做的云》官方微博发布海报称：“感谢大家，如期上映”，确认这部可以“记录我们和我们的时代”的影片将在4月4日如期上映。除此之外，还有《都挺好》完结、“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达去世等热点值得关注。
3月27日凌晨，《地久天长》演员咏梅晒出导演王小帅的朋友圈宣传文案。在这款文案中，《地久天长》被称作“泡哥泡妹的小技巧”。导演还贴心地建议男生“可以选离住地远一点的电影院，这样一起泡在影院三个小时……等她哭的时候递上纸巾，随手牵住她的手，结束后已经凌晨了，你们就这样过了初夜。”
文案一出，被疯狂截图转发，并在互联网上传播。在微博用户“弦子和她的朋友们”看来，王小帅这番营销跟韩寒多年前“女生答应和男生一起看电影等于答应上床”如出一辙，是单方面的意淫、矮化和诋毁。27日晚，王小帅发文回应此事，称：“看来我不适合搞营销。就是想说喜欢的一定要多转发推荐！谢谢朋友们支持。 ”
在接受专访时，王小帅表示：“如果说我朋友圈里这个事做得不妥当，措辞不对，或者伤害了别人，我可以道歉。但是我也不想被上纲上线，好像有人说，你们这样的电影就是应该阳春白雪、没有观众。那凭什么呢？不做这个事，好多人说你们电影宣传不够接地气，得上抖音，得跟普罗大众去接触；我们这么做了，人家又说你看你怎么姿态都不要了，没有底线。”
《地久天长》在各大影评网站上收获不错口碑，但由于片长较长等原因，最终票房并不理想。王小帅的宣传文案，使用“初夜”“泡哥泡妹”等词汇，无疑是对男女关系的一种贬损。这与“不接地气”无关，关乎的是导演内心深处的价值观。微信公众号“萝严肃”犀利评论道：看起来都是知识分子立场的导演们，一旦谈到跟女性就暴露出惊人的价值取向。文艺作品中的女性，大多还是以隐忍、受辱、被迫得体的形象出现，创作者的男性视角高高凌驾之上。
而王小帅的“用力过猛”，背后更映射出对文艺片营销之路的迷茫。在澎湃新闻评论《王小帅说错话了，但文艺片宣传真的是个难题》中提到：“为什么文艺片营销总是处于‘迷路’状态，要么找不到路，要么找不到适合自己的路？”答案就是，为文艺片做营销，真的很难。如何在把握宣传尺度的前提下，尽可能挖掘文艺片的卖点（如果它真的存在）？无论从什么角度来看，这都是一个相当艰巨的任务。批评王小帅并不难，但批评完之后，我们仍需回答，文艺片营销路在何方？总不能每一次都让文艺片导演赤膊上阵吧。
在影迷看来，娄烨的导演生涯绝不缺赞誉与奖项，缺的从来只是合适的观众。在他之前25年的创作生涯中，只有《紫蝴蝶》《浮城谜事》和《推拿》3部在电影院与观众见过面，在国外娄烨多次拿下过戛纳、柏林等大电影节的提名，可惜在国内的认知度还仅局限在影迷群体当中。
对于此次公映，有网友笑称：“娄烨似乎从我的硬盘里站了起来。”《风中有朵雨做的云》上映，不仅是娄烨电影生涯中值得铭记的时刻，对于中国电影亦有着重要意义。
热播了一个月的《都挺好》终于收官了，在最后的大结局中，虽然没有上映皆大欢喜的结局，苏明成还是没有复婚没有事业兴旺，仍然需要啃老，苏大强还患上了老年痴呆，最后连女儿都不认识了，大年三十都能走丢，让苏明玉和小石满大街找人。但在最后，苏明玉却说这是她过得最幸福的一个春节。
《都挺好》在播出时，曾有观众呼吁“不要大团圆结局”，但是结尾依然以苏明玉与家庭的和解告终。在结尾时，苏大强立遗嘱。把情和理都给了多年受委屈的苏明玉，把钱都给了生存不易的苏明成，展露一颗慈父之心，让电视前的观众不禁触景生情。
这样的剧情，与之前苏大强的胆小懦弱、贪图小便宜的人设略有违背，因此被网友称为“洗白”。但更多的网友还是报以理解，在《新京报》评论《不完美的“苏大强”也是父母老去的模样》中写道：“苏大强这一角色，之所以一方面让我们反感，同时又能引起我们的‘理解之同情’。究其根本，是因为我们面对自己的父母时，所抱有的真实情感本就复杂如此。人无完人，父母自然也没有完美的父母。我们能够接受不完美的父母，自然也能包容不完美的苏大强。不完美的苏大强，实际上，还是对脸谱化父母形象的一种打破。”
《都挺好》呈现的是真实生活，而不是快意恩仇。亲情正是互相的包容和理解，苏大强正如我们身边所有不完美的父母，尽管有着种种矛盾、冲突和争执，大部分人依旧会选择与家庭和解。正如苏明玉在剧中所说：“我就长在这样的家庭里，逃都逃不掉。”《都挺好》勇敢直面了父母的不完美一面，因此引发了广泛的社会讨论。电视剧大结局了，但生活没有，能给大家带来足够的思考，已经完成了它作为一部影视剧的使命。
据法新社报道，曾执导《五至七时的克莱奥》《天涯沦落女》《拾穗者》《脸庞，村庄》等片的著名导演阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）已于当地时间3月28日因乳腺癌引发的并发症在家中去世，享年90岁。
阿涅斯·瓦尔达1928年5月30日出生在比利时布鲁塞尔南郊的伊克塞尔市，母亲是法国人，当工程师的父亲则来自希腊。瓦尔达一家共有五个小孩，她排行第三。1940年，全家人为躲避战乱，回到了她母亲的故乡——位于法国南部的海港小城塞特生活。晚年时，她在自传纪录片《阿涅斯的海滩》（Les plages d'Agnès）中自述“处于中间让我感觉独立”，但并不认为童年为她日后的创作提供了灵感。
阿涅斯·瓦尔达常以“电影写作”来形容自己的电影创作。她与同一时期的克里斯·马凯、阿伦·雷奈、玛格丽特·杜拉斯、阿兰·罗伯-格里耶等人通常被归入“左岸派”。他们大都具有文学背景，从事电影创作的时间则要早于以弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、雅克·里维特、克洛德·夏布洛尔为代表的“《电影手册》派”。两派人马共同卷起了法国电影“新浪潮”。事实上，1956年上映的《短角情事》，常被视作“新浪潮”的奠基之作（尽管该名词的正式诞生，要迟至1957年10月），也让瓦尔达有了“新浪潮祖母”的美誉。
瓦尔达的个人风格鲜明，常以象征主义与写实主义相结合，又往往以女性作为主角，所以也很自然地被归为女性主义导演。瓦尔达在1961年完成的第二部电影长片《五至七时的克莱奥》（Cléo from 5 to 7） 和1985年荣膺威尼斯电影节金狮奖的《天涯沦落女》（Vagabond），都可谓是此类作品的典型。不过，瓦尔达的女性主义常常引发争议。在焦雄屏所著的《法国新浪潮》一书中，就以“倒退或激进”为标题，探讨她的女性主义立场。
