每个半熟青年，内心都住着一只《小飞象》吧

毕竟我仍记得第一次看到原版动画，就对那双有着蓝眼睛、大耳朵的小飞象产生了老母亲般的怜爱之情。今次忍不住抱着一种：“好久不见，你还好吗”的慈悲心怀去看望这位童年伙伴~

看完的感受如下：各位大朋友可以带着小朋友一起看起来了！这版不会让你失望，虽然比起1941的原版，新版在故事情节和人物上做了一些改动。但笨宝的大耳朵依然能戳到人内心最柔软的地方！

（以下涉及剧透，但不影响观看）

新版采用了真人+CG的形式，增加了几个新角色，场景也完全还原了动画片中的美弟奇马戏团和梦幻王国，保持了一贯的迪士尼水准，视觉上不亏！

小飞象的形象由CG制作，加入了逼真的皮肤、肌肉、以及会抖动的脂肪，看起来十分逼真生动，萌态指数飙升了许多~

故事从小飞象刚出生时说起，因为一双大耳朵笨宝经常受人嘲笑，而她的妈妈珍宝女士因为保护它却被当成疯象关起来，孤苦无依的小飞象笨宝便交给霍特·法瑞尔一家照顾。

结果霍特一家发现了它会飞的技能，这个消息很快传开，小笨宝一跃成为马戏团的头牌，名声大噪。

但不幸很快到来，笨宝被邪恶资本家“梦幻王国”范德维尔盯上了，他巧舌如簧地哄骗美弟奇马戏团团长，将其并入到自己的游乐园中。

算盘得逞之后，范德维尔暗地里却安排让笨宝和妈妈珍宝女士分开，还辞退了大部分马戏团成员。

种种行为终于激起民愤，后来在马戏团成员的一同努力下，笨宝和妈妈终于团聚，一起回归自然。

故事很迪士尼风格，一贯的温暖，治愈，虽然情节也是三段式套路，但看完还是会被感动到一塌糊涂，尤其结尾处笨宝呼扇这一双耳朵飞向自己的同类时，本人的母性在那一刻爆发（夸张）。

看完被治愈被感动的情绪是真的，小飞象的招牌依旧硬挺。

但电影上映后，还是有一些观众对这般温暖治愈的画风不太习惯，说起原因，大概是对鬼才导演蒂姆·波顿抱有太高的期许。

这位导演有何特别之处呢？如果了解他的履历会发现，电影《小飞象》里展现出的美好太不寻常，毕竟这位导演之前的动画作品可是以“暗黑哥特风童话”著称。

被奉为经典的《僵尸新娘》、还有迪士尼合作的《圣诞夜惊魂》和《科学怪狗》皆出自他手。

而另一部同样采用真人+cg制作的成人童话《爱丽丝梦游仙境》，则让他一战成名，在暗黑系童话界拥有姓名。

讽刺现实、揭露人性，似乎才是波顿的惯有操作。

观众都期望波顿能在《小飞象》里展现些特别的内容，但是这部电影里没有，波顿完全抹杀掉了以往作品里的犀利和阴冷，把那少有的温柔都给了小飞象。

而透过这份温柔，也让许多已经在成人世界疲惫奔波的人们，想起了自己曾经也是一只小飞象。

因为我们都有着同样的经历：

曾因为各种无法改变的缺陷，受人嘲笑。在无数个难眠的夜晚，面对敏感、自卑又脆弱的自己，缺点被无限放大，无法拥抱不完美的自己。

身处逆境时，害怕沮丧不敢向前，就像站在高台上恐惧到缩成一团的笨宝。

笨宝以为没有羽毛的自己无法飞，我们又何尝不经常陷入“我不可以的否定之中。”

我们渴望在意识到“有的时候生活就像被锁在了门后”时，能有个声音响起：不要怕，你可以。

但和小飞象不一样的是，现实生活中，不会有霍特一家等待我们是否已做好准备。往往一念之间，在我们还没意识到的什么才算成熟的时候，突然就被推进成人世界里，慢慢适应着长大这件事。

顶着小丑妆被迫表演的笨宝，像极了我们笨拙地假装成熟的样子。

可那并不代表，我们从此就丧失了孩子的天真。

《小飞象》最大的温柔之处在于，让童话保持住了它的美好，我们需要小飞象带来的那一点温情和浪漫，需要小飞象的勇气和积极来治愈我们。

现实生活里已经有太多不能说、和不必说，所谓的暗黑和讽刺，未必很重要。“今晚只愿你的梦里出现小飞象，以后的梦以后再做吧”。（《亲爱的》歌词）

如果再有心一点，就会发现导演在探讨人和动物关系上的温柔和慈悲，电影中从未出现过虐待动物的镜头，开场前二十分钟，唯一对珍宝女士动粗（没有动手虐打）的角色也很快就去领便当。

但即使这样看完电影，比成年人更加敏感细腻的三岁小朋友，还会问妈妈：动物们都很听话很乖，为什么要把它们关在监狱里呢。

为什么呢？这个问题一直到今天还存在。

但答案已经逐渐清晰，新版和旧版之间已经过去了78年，人类对大自然的傲慢在电影里被简化成一个反派符号，这可以说是波顿更深层次的细腻温柔之处了。

现在的我们生活在一个到处宣传“禁止虐待动物”和“请不要观看动物表演”的世界。没有比这更棒的事情啦！

也希望这样的温柔，可以继续影响着现在的小朋友。