外滩美术馆成了肉铺和酒吧？这个德国艺术家探讨了艺术和语境

3月23日至5月26日，德国艺术家托比亚斯•雷贝格（Tobias Rehberger）的首个中国个展“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”在上海外滩美术馆举行。雷贝格曾获第53届威尼斯双年展金狮奖，他的创作横跨设计、建筑、观念艺术等不同领域。此次展览试图颠覆传统的美术馆观看模式，以重新定义观众与艺术、美术馆之间的关系。

近日，外滩美术馆门外挂起了新的霓虹灯招牌“肉铺”，这是托比亚斯•雷贝格为本次个展特别制作的一件作品，从这个“招牌”开始，展览就开始颠覆你对于艺术展的既有印象。展览的介绍手册被设计成中英文“菜单”的形式，肉铺、茶馆、酒吧等等都被“搬”进了美术馆里。“我们希望这个展览能够拓宽公众对于艺术的体验，人们进入美术馆不只是观看，还会与整个环境进行互动，”外滩美术馆馆长、此次展览的策展人之一拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）在展览开幕式上说道，“我们希望能够引起对于当代艺术的讨论，探讨如何定义艺术、以及艺术和美术机构之间的关系。”

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）记者在展览现场看到，一楼的接待区域被一间“肉铺”所占据——那里的确在售卖可食用的肉类产品，与此同时，它们又可被视为作品。这件作品名称为《如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》，这同样也是此次展览名称。通过这一标题，雷贝格试图表达，我们如何看待这个世界，这一选择将反过来影响我们的经验和参与。从拉斯科洞窟到弗朗西斯·培根，对于肉的表现都在文化中占据着重要的地位，雷贝格采用了这一象征，却用了“肉铺”的形式去表达，让人产生对于艺术界限的发问。

二楼的展间呈现了雷贝格于1990年代开始创作的《肖像花瓶》系列：雷贝格请他的艺术家朋友们送来他们最喜欢的花，然后将这些花放在他自己设计的花瓶中，每件作品的名称都对应送花人的名字。雷贝格有意搁置了是否应将瓶中的花视为作品一部分的问题，通过这一系列作品，他探讨了共有作者权等概念；另一方面，花被视为送花者的“肖像”，似乎还包含了对于肖像或身份的探讨问题。此外，二楼还能看到雷贝格的新作《没有孩子的母亲》：不同颜色的蛋型陶瓷制品堆积成一个个雕塑，而标题中的“母亲”在作品中似乎是缺席的。值得一提的是，在展览手册关于二楼的介绍中，特别写有“配菜：（消失）出现，无常，记忆，误传，死亡，幽默，生命，被当作……情绪、体验和感情供应。”这可以与弗洛乔在展览现场对雷贝格作品的评价联系在一起，“他的作品不只是对物体的描述，更是对感觉的描述。”至于观众从这些作品中得到了怎样的感觉，则取决于每个人自身，显然，在雷贝格看来，观众的反应也是作品的延续。

三楼的“茶馆”吸取了西方人对于日本茶道的误解，全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭。对雷贝格来说，误解也是他作品重要的催化剂，“我作品的催化剂通常是某个问题，某个根深蒂固的误解，一种不确定甚或是不安的感觉，”雷贝格曾经在一次采访中说道，“我需要经历自我误解的过程，然后到达某种新的理解。对我来说，如果艺术成功地改变了我的现状，它就是最好的。”

显然，雷贝格的艺术不只改变了他自己的现状，也改变了美术馆的状态。在美术馆的四楼，一堆大型的指示牌和霓虹灯管的混合物从五楼悬吊下来，指示牌上标有“免费”等字样，在这里，雷贝格设置了手机数据线接口，观众能够将自己的手机接入装置系统，播放音乐，从而控制整个大厅的亮度和音量，那些被拆解的词语和图案会短暂地连接起来。观众的喜好成了作品的一部分。“我们希望观众的体验能够和作品发生交集，”弗洛乔在展览现场说道，这一点贯穿了这个展览——在美术馆的五楼，雷贝格的《像素》系列因观众的观看距离而产生不同的感官效果，而在六楼，一间鸡尾酒吧被条纹色带包裹，观众可以在那里饮用鸡尾酒。

擅长以公共场所或日常使用的物件为创作元素，他曾创作过一个名为“24站”（24 Stops）的公共项目，在一段五公里的路上放上了自己的24件雕塑作品，他将公共空间变成了艺术空间。而这一次，他让美术馆变成了“肉铺”“茶馆”或是“酒吧”。

“说到好艺术，我们必须自问：在怎样的语境下，某个事物能够被称作艺术？”雷贝格曾经说道，这也可以被视为这场展览的一个注解。