上海油罐艺术中心后天开放，三大当代艺术展揭幕

位于上海市徐汇滨江原龙华机场旧址内的废弃储油罐在经过6年的改造后，如今以上海油罐艺术中心（TANKShanghai）的身份重新出现在了西岸滨江上，为上海丰富多元的艺术生态增添了最为独特的视野。

3月21日下午，

上海油罐艺术中心举行了新闻发布会

，并将于3月23日正式对外开放，而伴随油罐艺术中心开幕的同时将推出三个当代艺术展览：“建立中”、 “teamLab：油罐中的水粒子世界”、和阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯个展“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”。

3月23日将正式对外开放的上海油罐艺术中心

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn)了解到，该项目由建筑师李虎及其团队“OPEN”建筑事务所设计，将废弃的五个机场储油罐改造为美术馆及多功能的展览，并以一个“超级表面 （super-surface）”，即覆土绿化的一个新地面，将五个独立的油罐“连接”起来。在“超级表面”之上是一个开阔的公共艺术公园，之下互相连通成为灵活开敞的室内展览及服务空间。

以中空油罐作为艺术项目的展示空间是全球范围内少见的改造实例。OPEN建筑事务所创始合伙人李虎表示：“油罐艺术中心可以说是全球为数不多的油罐空间改造案例。”此前，李虎曾告诉澎湃新闻，，“我们设计的西岸油罐艺术中心，就是个公园，美术馆在公园里边，也是融在一起的。你可以一边跑步一边去逛美术馆。”

据悉，该改建项目被《纽约时报》列入其重磅发布的2018秋季艺术预览，并被全球多家有影响力的建筑与艺术媒体评为2019年度最值得期待的美术馆之一。此前，在项目室内施工还未全部完成之前，油罐艺术中心就已经承办了一些重要的展览活动，包括世界人工智能大会、上海双年展城市项目等。

上海油罐艺术中心创始人、收藏家乔志兵告诉“澎湃新闻”记者，目前油罐艺术中心正处于探索阶段，还不是一个完成时。同时，他也谈及了愿景，“希望油罐艺术中心成为一个有活力的地方，我们的想法是希望当代艺术影响到更多的人。油罐未来会和很多艺术家一起创造作品，一些艺术家看到这个（油罐）空间，会很兴奋。”

在五个航空油罐中，1号、2号油罐为独立的展示空间，3、4、5号罐被打通、由封闭的美术馆大厅相连接，它们既彼此相连，也相互独立。从建筑外部观看，相连的3个罐的连接部分，包括大厅入口均由长条形落地窗户组成。艺术衍生品商店和咖啡馆将被安置在艺术中心的大厅内。

伴随着油罐艺术中心的开幕，三场当代艺术展览也将出现在公众的视角中，诠释了油罐艺术中心在未来的发展方向。

展览“建立中”：展望艺术的可能

4号罐被分隔3层，也是整个艺术中心中唯一的三层式展示厅，展览“建立中”将在此空间对外展出，这是一个集合了中国十几位艺术家的群展。

据了解，该展是油罐艺术中心开幕的重要组成部分，也是工作人员眼中与艺术中心最相互照应的展览。乔志兵告诉记者，“‘建立中’的这些作品也跟我们（油罐）一样，都处在探索阶段。而展览主题也符合我们自己的心态”

展览“建立中”依托油罐艺术中心4号罐及中央连接区域呈现了这些艺术家不为人知的、未完成、或是与其代表性创作大相径庭的艺术作品，共同思考朝向未来发展的时间意识、实验艺术实践的历史价值，及个人创作与公共机构等多个层面长期进行创造性发展的意义。

参展艺术家包括丁乙、何翔宇、胡晓媛、贾蔼力、刘韡、刘小东、唐狄鑫、徐震®、严培明、杨福东、曾梵志、张晓刚及张培力等13位中国艺术家。对于他们来讲，每一次艺术创作的起始点、创作过程均与最终公开呈现的作品同等重要。展览邀请观众一同回顾艺术家的创作旅途，展望未来的无尽发展可能性。

在展厅里，记者看到，一些艺术家以不同媒介的创作传递了展览“建立中”所表达的“未完成”观念。刘小东创作于2010年的作品《打卵儿》来自“金城小子”系列。在艺术家绘制友人肖像的过程中，这张绘画作品被一辆卡车撞坏，作品被外力毁坏的痕迹成为了作品的一部分，指向了创造过程中不可预知的意外潜能。张晓刚的作品《玻璃球》创作于2017年，于2019年重新剪辑。这也是张晓刚首部影像短片作品，在后期剪辑过程中被赋予了全新的叙事与情感线索。

杨福东作品

艺术团体teamLab在油罐呈现艺术互动体验

五个油罐中，5号罐的空间面积最大，其内部空间被分隔为上下两层，每层面积超过600平方米，巨大的空间内见不到一根立柱。大受欢迎的艺术团体team Lab的上海首秀便在这里如约而至。

展览以同名作品“油罐中的水粒子世界”为主线，运用“水”这一深邃、诗意而极富变化性的表达，将艺术中心5号罐整体改造成大型浸入式互动艺术作品。置身其中的观赏者与空间彼此融合又相互影响，提示着人与世界的关系。此外，团队标志性的“花与人”系列作品也将在数字的“瀑布”中予以呈现，一年四季的花海同时受到人们及水流的共同影响，不断地绽放或凋落。

沉浸式艺术以新颖的方式结合了视觉艺术、科技、音乐、建筑及空间设计及剧场体验等多种艺术门类，在世界范围内有效地重新塑造了艺术与公众的动态关系。从建立至今的18年来，teamLab由一个创意小组发展成为一个有几百名成员的大型艺术团队，并不懈地以让人惊叹的方式在世界各地举办大型沉浸式互动展览项目。团队中的艺术家、程序师、工程师、CG动画师、科学家、数学家及建筑师共同创造超出“艺术”传统范畴的作品，艺术与科技以前所未有的方式高度结合，震撼观赏者的头脑及心灵。

乔志兵表示，“teamLab的创作所倡导的跨学科实践完美地结合了艺术与科技，而这也正是油罐艺术中心所持续关注的。teamLab将有强烈东方特色的艺术与顶尖科技相融合，这也是富有时代意义的。”

阿根廷艺术家个展：以装置作品探索文明

与密闭的5号罐不同，3号罐的穹顶上开了扇天窗，可以将自然光引入展厅内。阿根廷艺术家阿德里安·比亚尔·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）的个展“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”就在此展出。

展览使用了油罐艺术中心3号罐整个空间，呈现罗哈斯的13组装置作品，包括六件来自于艺术家《消失剧场》系列、《消失剧场二》系列等作品。此外，艺术家专门为油罐艺术中心创作了大型特定场域装置作品，与其他作品系列形成呼应。

展览现场艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯作品

在整体感极强的空间内，展厅内没有选择运用人工照明，而是选择了依赖天窗照下来的自然光。作品引用了遥远史前时期考古发现、现代文化并对未来文明展开肆意构想的作品群落，邀请观众于重新思考人类文明、时间、历史、科学技术及记忆的意义。

乔志兵表示：“他的创作以当代艺术、人类学、社会学理论为基础，为公众提供了另一种观察世界的视角。油罐艺术中心相信罗哈斯的艺术实践能够激发观众的思考，并重新思索自我与世界的关系。”

滨江边的艺术文化景观

此外，油罐艺术中心的相关负责人告诉澎湃新闻记者，空间独立的1号罐和2号罐则具有更多的可能性，其中，1号罐更适用于展现声音艺术、表演艺术。

而在艺术空间以外，在“超级表面”之上种植着许多绿色植物，它们将油罐包围在绿色世界中，使得艺术空间和自然景观相融。艺术空间的基地南侧是“都市森林”，呈现出大片自然景观。

介于油罐“超级表面”与“都市森林”之间为两个开阔的广场：其一为适宜大型活动、 由石材铺装的55米见方的“城市广场”，另一个是面积较小、绿草如茵的“草坪广场”，适合举办多种主题活动。 在“草坪广场”东侧，“OPEN”还将黄浦江边一座废弃的水泵房改造为用于独立展览及活动的“项目空间”，可用于举办艺术活动和小型展览。

据了解，油罐艺术中心致力以独特的方式，重塑公众与艺术的关系，让观赏者在艺术体验中得到审美启迪，以推动社会对于艺术更为广泛的认知。除大型、长期展览项目之外，油罐艺术中心还将举办多种公共教育项目，旨在全方位向公众展示当代艺术更为丰富的面貌。

乔志兵告诉记者，目前油罐艺术中心正处于探索阶段，还不是一个完成时。同时，他也谈及了愿景，“希望油罐艺术中心成为一个有活力的地方，我们的想法是希望当代艺术影响到更多的人。油罐未来会和很多艺术家一起创造作品，一些艺术家看到这个（油罐）空间，会很兴奋。先有活力，这样会更丰富。”