朋友圈刷屏的teamlab展，到底有什么魔力

朋友圈又被teamLab刷爆了，它到底有什么魔力？

近日，日本艺术团队teamLab在上海油罐艺术中心开幕，根据场地设定，将油罐打造成大型沉浸式互动艺术作品，连续好几天，油罐艺术中心门口都排起长队。每次teamLab在中国的展览，用一票难求形容也不为过。就算不曾听说过这个名号，朋友圈人人刷屏的节奏也能令你了解不少。

近几年，沉浸式体验型的艺术展览也不少，但能够像teamLab风靡全球的却很少。去看、去感受一次teamLab的展，或多或少会有跳出一个念头“难怪全世界的人都排队看teamLab”。但如果你走进它在东京的艺术展，或许你会忽然懂得它为什么风靡全球。

2018年，teamLab以“Borderless”和“Planets”两大展正式回归展览。值得一提的是，两个展览不在一个地方，MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless坐落于东京台场，是teamLab至今交出的最大规模的作品集合展。Borderless（无界）展览面积达10000平方米，由五个艺术空间构成，展示了teamLab50余件作品包含它首次公布的作品。

在“花舞森林”，仿佛不小心跌入了花的森林，万千花卉和蝴蝶在身旁翩翩起舞，耳边是春天的声音，令人有种穿越进名画里的恍惚。“呼应灯森林”的互动性会更强烈一些，无数闪烁的，像极了孔明灯的灯光就漂浮在身旁，它们会根据观众的行为作出反应。

好玩的地方怎么能少了小朋友。“未来游乐园”是最受孩子们欢迎的展览之一，而这里明显聚集了更多亲子家庭。孩子们纵情发挥自己的想象力和创造力，构建出内心的世界与天马行空的未来，成人也在这里找回了童心。此刻，艺术在每个人内心种下了一颗纯真的种子。

teamLab Planets主题公园则是一所以“ Body Immersive（身临其境）”为概念打造的沉浸式作品空间。

teamLab Planets利用数字技术将作品与画布分离，画布的形态变幻万千，而观众的视觉由于画布持续性的变幻产生错觉，从而令人感觉沉浸在作品之中。在立体装置“无穷无尽的水晶宇宙”中，观众通过智能手机选择宇宙的构成元素，每一种元素构造出不一样的空间作品，而这个作品又因人的存在不断变化。每位参观这个展览的人会得出不同的感受，也许是环保问题，也许是尊重生命、又或许是宇宙由什么构成这个大命题。

走进“落花的漂浮世界”最大的感受是，艺术家通过艺术引导观众爱护环境，提醒我们是大自然的一份子。四时更迭、花开花落，在花的轮回往复中，让观众感知眼前的每一个瞬间都是独一无二无法重复的存在。

回到主题“为什么teamLab风靡全球”，是因为这个不断以新的科技与体验形式为驱动的艺术团队，每次都给我们布置难题：人类对关系、未来及自我的思考与探索。创始人猪子寿之的这句话或许是一个很好的回答，“科学能改变人类对世界的看法，艺术也行。”

teamLab成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等。展览曾在意大利、新加坡、法国、英国等多个国家、地区展出，均引起轰动。teamLab的作品被永久收藏于新南威尔士州立美术馆(澳大利亚 悉尼)，南澳大利亚州立美术馆(澳大利亚 阿德莱德)，旧金山亚洲美术馆(旧金山)，亚洲协会(纽约)，Borusan现代艺术收藏馆(土耳其 伊斯坦布尔)，维多利亚国立美术馆(澳大利亚 墨尔本)等地。

中国观众得以在国内享受到这番美妙的艺术展览，得益于2017年，深圳市绽放文创投资有限公司（简称“绽放文创”）投资主办的teamLab数字艺术展览在深圳成功举动。此番对teamLab的引进令中国大众感受到了teamLab的震撼体验。

绽放文创创始人、董事长杨钜泽表示，在体验经济到来的时代下，艺术前行者们不懈推动艺术与生活的融合，将艺术赋予更多的表达形式、科技感与沉浸体验，最终服务于消费者生活与精神世界。好的艺术IP的长期发展，也正是有源于这种团队的原创力与对跨学科创意的尊重。他们的努力，也将引领着“艺术+生活”潮水的方向。

谁说这不是艺术发展最好的时代？