演技派集结，双男主剧《局中人》预定2019年爆款？
作者|申敏
这两年现实主义题材迎来春天，加之今年又正逢建国七十周年，利好的外部环境给献礼剧孕育了更肥沃的土壤。谍战剧作为献礼剧的主要分支之一，通常因善恶难辨的角色、扑朔迷离的剧情、紧张的叙事节奏，看得人肾上腺素飙升，也极易从扎堆的献礼剧中脱颖而出。
去年，《和平饭店》《面具》《脱身》等多部谍战剧取得了收视和口碑的好成绩。今年，谍战剧的竞争更加激烈。同样的猫鼠游戏、党派之争，如何玩出新意呢？《局中人》或将给出答案。
这部由稻草熊影业、橙芯传媒、猫眼影业联合出品的谍战剧，官宣首日立即喜提热搜第22名，持续霸榜8小时。微博电视剧榜2个在榜，位列亚军季军位置，而且直到昨日（3月25日），仍旧霸占着亚军宝座，足见大众对该剧寄予的厚望。
1、相爱相杀的“同根生”双男主
谍战剧之所以出彩，首先人物必须特质鲜明。若回溯过往具有代表意义的一些谍战剧，不难发现人设上的一些规律。
2009年的《潜伏》，孙红雷和姚晨扮演一对潜伏在国民党保密局的地下党名誉夫妻，在屡次完成任务的过程中两人感情升温，成为最亲密的“伙伴”。2015年的《伪装者》，以上海明氏三姐弟的视角铺陈故事，其中胡歌饰演的三弟明台、靳东饰演的二哥明楼和王凯饰演的明家养子明诚，亦敌亦友的人物关系堪称一大亮点。2017年的《风筝》，更像一部柳云龙独挑大梁的大男主剧，全剧以他扮演的潜伏于军统内部的共产党员“风筝”的人生与情感经历为主线。去年的《和平饭店》里，雷佳音和陈数因被困于“封闭空间”，不得不伪装成夫妻以完成组织任务。
可见，夫妻档、姐弟档、大男主，是谍战剧在主角方面祭出的常用组合拳，而双男主的谍战剧，在市场上恰属尚待深挖的“真空地带”。
此番《局中人》正是一部采用了双男主演员配置的谍战剧。弟弟沈放由张一山饰演，哥哥沈林由潘粤明饰演。主演阵容一官宣，立刻引起网友热议，评论区清一色的支持和期待。
在剧中，沈放是一个外表玩世不恭，实则心思缜密，在危局中总能出奇制胜的天才型中共谍报人员。在信仰、亲情、爱情的裹挟下，他历经沉浮，完成爱国青年到优秀谍报员的蜕变。
从最新发布的剧照来看，张一山一身监狱囚服，手扶铁丝网，目视前方，神情严肃、思虑凝重，亦正亦邪。
哥哥沈林，身居国民党要职，性格沉闷无趣，为人处世原则至上，却因此得罪不少同僚。与弟弟沈放对立的党派立场，加之铁面执拗的本性让他深陷手足亲情与执行任务的纠结中，不停拷问自己应如何取舍，最终投身正义事业。
剧照中的潘粤明并未身着军服，而是一袭深色中山装，端坐在办公桌前若有所思。窗外的阳光和近处的灯光，划破黑暗，勾勒出亮暗分明的面部线条，似乎暗示着人物此刻复杂的心境。
其实，两位演员此前早已交出多部优秀影视作品的成绩单。张一山有以童星身份主演的情景剧《家有儿女》、前两年的爆款悬疑剧《余罪》，以及与周冬雨合作的爆款网剧《春风十里不如你》；潘粤明则在口碑神剧《白夜追凶》里分饰一对双胞胎兄弟，圈粉无数，今年开年更是凭借《古董局中局》《怒晴湘西》《逆流而上的你》三部网台剧霸屏，让人看到他的“可盐可甜”的高超演技。
严格来说，《局中人》是张一山、潘粤明两人首度在谍战剧中担任男主角。这次，年轻演技派和中生代实力派的强强联手，必将碰撞出高手过招的别样花火。
该剧摒弃流量、坚持演员贴合角色的“最优化”选角标准，既摆脱了以往偶像谍战剧的窠臼、符合年轻化谍战剧的定位，又能辐射至更大范围的受众，具有巨大的可释放市场空间，爆发力可期。
首次与张一山和潘粤明合作的该剧导演刘誉对两人在剧里的表现赞不绝口。“潘粤明老师是老戏骨，表演上非常准确，节奏感很强。而且他不需要反复沟通就能非常精准地呈现出剧中人的面貌，又不失爆发力，是非常强大的演员。张一山很特别，他很年轻但在表演上很成熟老练，是有多样性可以挖掘的演员，每一遍的拍摄效果都会出现并叠加更新鲜的元素。这个演员身上的能量和能力非常强大，变化很多。”
双男主谍战剧《局中人》作为目前影视市场上的“稀缺品种”，可视为创作者一次勇于突破桎梏、探索创新的智慧产物。尤其是该剧在演员配置上的另辟蹊径——采用女性观众喜欢、且易于出爆款的双男主模式，势必会在谍战剧自带的男性向属性基础上，打破受众的性别壁垒。这部试图平衡男女受众比例的剧，或将开创谍战剧的新类型。
2、草蛇灰线铺陈的“猫鼠游戏”
尽管谍战剧的故事年代距离现代人稍显邈远，但特殊时代背景下多党派之间为了各自利益的缠斗，和被卷入时代洪流中的小人物在黑暗中对光明的向往，勾勒出的动荡时期众生相，却能激起观众对人性的反思和情感的共鸣。家国情怀，是戳中观众敏感神经的永恒议题。
《局中人》的着眼点区别于传统谍战剧，没有过多渲染宏观历史命题或聚焦大时代下的儿女情长，而是将内核锁定在沈氏兄弟身上，以两人为主脉络构建起一部关于信仰的猫鼠游戏群像剧。
该剧把故事的时间轴设定在1945年抗战胜利以后，讲述了地下谍报员沈放回到南京，跟身为中统官员的哥哥沈林相聚。然而除了要独自顶住来自长期潜伏的巨大压力，他还要在面对哥哥的猜忌和暗中监视的同时，以身犯险完成任务。危机四伏中兄弟俩明暗过招，最后哥哥终于被弟弟感化，一起携手为正义奋斗。
这对亲兄弟的精彩博弈，堪称该剧的一大看点。从杀青特辑和首支预告片中，就可窥见一二。哥哥沈林拽着弟弟沈放的衣领，并拿枪指着他的头，映射出相悖的政治立场下，血浓于水的兄弟也不得不同室操戈的无奈。党派把兄弟情割裂得支离破碎，只有人心才能让其修复如初。
该剧采用的草蛇灰线叙事手法，既提升了连环布局和局中局的烧脑程度，又把所有与主角勾连的次要人物编织成一张严密的网，增添了剧情的盘根错节和人性的善恶难辨，牢牢抓住观众眼球。作为一部双男主谍战剧，女性角色更是万绿丛中一点红。
王瑞子饰演的民国闺秀姚碧君，与沈氏兄弟有着千丝万缕的关联，是两兄弟关系转变的助推器。首支预告片中，姚碧君被人拿刀逼着，惊恐不安，紧张的气氛穿透屏幕。
3、编导合体的创作优势
一部优质的谍战剧，不仅需要一套缜密的逻辑体系来支撑，还要有最贴合故事精髓的视觉呈现。然而，往往编剧和导演的身份分离，会减损“软硬件”的匹配度。毕竟，将剧本里平面二维的文字还原成三维的影像，是一项极其考验功底的技术活。
从这方面来看，《局中人》有着突出的优势，因为该剧的编剧、导演为同一人——刘誉。他曾自编自导过电视剧《锋刃》，这部由黄渤、袁泉、倪大红主演的谍战剧作为央视一套2014年开年大剧，凭借1.6%的高收视斩获全国第一的好成绩。
这回刘誉左手拿着笔杆子，右手握着执导筒，投身于《局中人》的创作。编导重叠的身份，加之丰富的影视创作经验，为该剧在制作方面上了双保险。
剧本的创作过程十分艰辛，从策划到完稿，总共耗费了刘誉近两年时间。硬核的悬疑推理、极端的非常态人物、强烈的戏剧冲突、激烈的情感色彩……他不断为自己挖下这一个个坑，又一一将它们填上。
创作剧本时，最让刘誉头疼的，是群像戏每个人物的塑造。一是如何把反派写得不脸谱化，二是如何精准拿捏信仰对立下的复杂兄弟情。为了让角色特质显豁，他还特意找来诸如《浴血黑帮》等黑帮片进行研究，寻找灵感。
在刘誉看来，《局中人》是一部处处流露人性温度的剧。“我觉得亲情非常关键，国家有了大动荡，家庭不可能波澜不惊，所以亲情是这个戏非常重要的一部分。我想表现出政治理念、国家变化，对每个家庭的影响。这样会让观众更感同身受，更有共鸣。”
过了剧本关，接下来就是通过影像最大程度的还原文字表述，甚至还要起到加分效果。刘誉等所有主创跟剧组同仁们共同奋战了122天，辗转上海、湖州、常州三地拍摄。从杀青特辑、预告片等物料露出的多个大场面爆破戏、枪战戏、打斗戏，让人超前感受到了震撼力。服化道和场景搭建等方面，也颇具电影质感。
刘誉回忆起这段拍摄经历，感叹到面临和克服的困难都太多。“最大的困难是想要做一部高品质的剧，会有很多现实的问题。比如天气的问题、场景还原的问题，以及服化道如何还原到那个年代，精细程度能否更加精良等。”
不过，兵来将挡水来土掩。在美术、造型、摄影、灯光等各专业合作伙伴的齐心协力下，困难也迎刃而解。目前看来，剧中人物的服装、发饰、配饰等造型，既契合了演员本身气质，也体现了角色特点。一些舞厅、军统、中统的关键场景，也基本还原出了那个年代应有的模样，如罩着一层颗粒质感的滤镜。
有了出彩的人设和好故事打底，又有在可控范围内对剧本进行影像高还原，这部双男主谍战剧《局中人》，值得期待。
