天津著名山水画家徐庆举给山水画创作拓展一个空间

写生历来是国画家们非常重视的一个环节，纵观中国山水画的发展历史，许多优秀的画家都留下大量有关写生的论述、写生手稿和佳话。如清代著名画家石涛“搜尽奇峰打草稿”的观点，刘海粟十上黄山的故事，都与写生有关。本文试从以下几个方面论述写生的方法、作用，尤其是结合清华美院朱零山水画研修班的写生方式重点论述朱零先生实施的对景写生创作的重要意义。

一、何谓写生？为何要写生？

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，根据描绘对象不同，有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种分类。本文所指属风景写生一类。写生是对所描绘事物的瞬间抓捕，其价值在于快速和即时性。主要锻炼画者对事物的观察力、理解力以及对事物的处理分析能力。要将观察到的事物体现在画纸上必然要通过画者的主观处理，是有别于事物照相的一种简单快速的记录和表现。写生重在写意，而不追求完全逼真写实。亦可适当在画中体现画者情绪。这也就是为什么画家们重视写生的意义所在。绘画中的写生方法有：白描写生、勾勒填彩写生、水墨写生、速写、慢写、默写等几种。对于国画家们来说，经常用到的写生方式有白描写生和水墨写生两种。每到适合外出写生的季节，我国的许多名胜之地都会留下画家们和艺术院校的师生们写生的身影，他们大都采取的是用笔（毛笔或钢笔）勾线和水墨表现两种方法。

二、写生中要注意什么问题

习画之人在学习过程中，都会有临摹别人作品的阶段，这是一个最基础的学习过程，而要进入创作阶段，写生则必不可少。因为别人的作品都是作者已经做好的分析创作，你临得再好，也没有自己的理解，一旦脱离开别人的作品就不会创作了。通过写生，给你练手、练眼的机会，自己分析构图，赋予作品自己的情感，可以为自己进入创作阶段打下基础。清石涛在《苦瓜和尚画语录·山川》中写道：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。“石涛说的”搜尽奇峰”，即指多从山水自然中收集、体验素材；所说“打草稿”，指对绘画素材勤于选择、构思和加工，更好地把握画理。这便是主张画家创作山水画，应该多注重写生，直面客观的山川景物，通过主观的感受、理解、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，即达到“山川与予神遇而迹化”的境界，从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品来。这是对艺术创作典型化过程的一种概括，反映了石涛注重艺术与生活，自然的关系，注意感同身受和提炼构思相结合的美学思想，即便是现在也依然有重要的指导意义。写生中要注意抓住事物的结构特征。在深入观察对象的基础上，对复杂的自然形象有所取舍，使之更集中，更概括。并准确地扑捉物象一刹那的变化，力求造型规整，形神肖似。对重要部分要做深入刻画。最好要有文字记录，注明时间、地点、环境、名称、特征等等。对中国画家们来说，写生还有另一种重要的方法，那就是“默写”，也称之为“心摩”，即注重对大自然的感受，而不必对景实地写生，凭记忆，把感受画到自己的作品中。不过，这对一个画家的天分和笔墨修养要求较高。

三、对景写生创作成为一种趋势

过去，画家们写生多以搜集素材为目的，主要依靠观察和记忆，即便在现场画，也多是简单的线条概括，很少能坐下来完成一幅比较充分的作品。究其原因，一个重要的方面这是因为受客观条件所限。如缺少交通工具、食宿不便等。近年来，由于画家们经济条件改善，许多画家可以自己开车出入方便，很多地方建立起写生基地，可以提供完善的食宿条件，写生的各种画具也非常完备，于是，对景写生创作成为一种趋势。此外，随着各级书画培训班的普遍开展，教学的一个重要内容就是组织学员外出写生。在这种写生教学中，导师普遍采取了对景写生创作的方式，要求学员以水墨方式完整地创作出一幅作品，而不是简单地勾勾轮廓，画画感受。这些情形都使得对景写生创作成为一种常态和趋势。

四、著名画家朱零对景写生创作教学的特色

在对景写生创作中，著名画家朱零先生是一个取得突出成绩的画家。据了解，在十余年时间里，朱零先生每年都拿出大量的时间深入大自然进行写生。而他的每一幅写生作品都是以实景为素材，以画面的需要和艺术的规律出发进行结构和取舍，并进行水墨渲染，最后完成的都是一幅幅完整的作品。这样的作品他已经积累完成了上千张，在当代画家中是佼佼者。这些作品对他的创作提供了最直接的养料，而且成为他艺术创作的一个重要部分。近年来，朱零先生在山水画创作上以富有传统且具创新精神引起画坛的极大关注，应该说，他的对景写生创作在其中起到了巨大的作用。朱零先生还在教学中倡导对景写生创作，他的学生们按照他的指导，在这样的写生创作中迅速取得进步。

笔者有幸成为清华美院朱零先生山水画研修班的学员，先后参加了由他带队的两次写生教学，深有感触也极富收获。通过两次参加朱零先生的写生集训，我认为朱零先生的对景写生教学具有以下特色：

1、首先明确了“对景写生创作”这一概念，他要求学生突出创作意识，明确告诉学生写生不是对自然物象的完全照抄，而是以自然物象的原型进行画面的处理，不脱离物像，但又不能为物象所困。画面要符合艺术规律，这样完成的作品才既有生活气息，又是美的、完整的。

2、他在教学中强调线的质量，在写生中同样要求学员们敢于用线，要用线把物象刻化出来。每个学生的基础不一样，线的质量也不同，但不管当前水平如何，但一定要有明确的意识：用线。路子对了，随着学生笔墨功力的提高，那他的画面质量就会高起来，就会在同类画家中有突出的表现。

3、导师示范创作，对学员的启发很大。朱零先生在写生教学中不是泛泛地指导学生如何画，而是率先垂范，每天都进行示范创作，学员完整地看他面对一个物像是如何取舍的、如何用线表现的、如何安排画面的，最后又是如何进行水墨处理的，会有很大的收获。

4、把握画面的完整性，促进平时的创作。他的许多学生以前也都多次写生，但都是零碎的，有些感受可能对创作有帮助，但在整个面面的处理上还有许多问题没有解决。朱零先生要求学生完整地进行写生创作，必然会让学生们带着问题写生，解决不了的，通过观看朱零先生的示范创作以及现场具体的指导，会得到一定程度的解决，这样的收获是极大的。总之，通过这样的写生创作，会起到事半功倍的作用，写生水平和创作水平同时得到提高。

五、对景写生创作的成效初步显现

朱零先生已经在清华美院教了近十届学生，这些学生都从他的对景写生创作教学中提高了创作能力。现在，许多为了适应国内大赛而创办的研修班采取拼图等形式让学员们磨出一张张作品参赛，即便入选了大赛，对画家本人的创作能力提高并不起多大作用。而朱零的学生们，在这样的教学中，提高了从生活中提取画面、组织线条、表现结构的能力，在创作同类参赛作品中就显示出了优势，有的学生从写生中构图完成的作品连续入选国内大赛并获优秀奖，这样的事例很具有说服力，显示出这种写生方式对创作的极大帮助。还有更多的学生基础并不丰厚，通过这样的写生，在写生和创作两方面的能力上迅速得到了提升。笔者将朱零先生倡导的写生创作方式通过微信宣传后，在周围的画家群体中引起极大的反响。纷纷赞扬朱零先生的写生创作的水平很高，同时认为这种方式务实、有效。

通过以上论述，笔者认为朱零先生倡导的对景写生创作的方法不仅仅适用于教学，而且对广大画家开拓创作领域都有积极作用。相信今后会有更多的画家采取这样的方式打破创作瓶颈，画出更多精彩的作品。

附画家朱零先生简介

朱零（林），出生于新疆石河子。中央文史研究馆“中华艺术大家讲习班山水画大家讲习班”学员。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，清华大学美术学院高研班导师，北京大学中国画高研班、研究生班执行导师。作品多次参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第四届全国青年美展、第三届全国中国画展、首届中国写意画展、建军八十周年全国美展、第二届中国山水画双年展（铜奖）、第五届中国美协会员中画精品展（优秀奖）、李苦禅纪念馆开馆全国中国画提名展（优秀奖）、第七届全国书法作品展、第八届中青年书法作品展、首届兰亭奖书法展等各种展览并获奖。

出版有《中国画廊推介画家精品：朱零卷》《收藏界关注的中国画家：朱零卷》《当代名家精品集粹：朱零山水写生》《中国美术出版界推荐画家：朱零》等。2006年被中国画拍卖等杂志评为《当代100位最具有学术价值和升值潜力的画家》，2008年被《中国书画》杂志提名为最具学术价值和升值潜力十位中青年画家之一，被《水墨大家》评为100位最具有学术价值和升值潜力的中青年画家。