民族音乐遇上玻璃雕塑，时间与空间艺术的奇妙相逢

当民族音乐遇上玻璃艺术，这两种看似毫不相干的事物之间会产生怎样的奇妙火花？3月24日，腾讯音乐娱乐携手上海玻璃博物馆，举办限时三周的“寻韵山水涧·流动”艺术展。此次展出的玻璃艺术品都是根据“新民韵计划”首张专辑里的歌曲进行艺术创作的。当天，“新民韵计划的”首张专辑《寻韵山水涧》也首发上线。音乐是流动的艺术，需要时间才能欣赏它的美，玻璃却能将这种珍贵的动态和创作时的灵感凝固下来。

“新民韵计划”旨在通过数字科技将传统文化与现代技术及传播方式相衔接，助力传统文化“活起来、走出去”。“新民韵”上线以来，收到了500余首民族音乐人的参赛作品，通过专业评审团最终评选出《大山人-乐队现场》《时光多美好》《吉祥颂（民乐版）》《战马》《长明灯》《被宠坏的孩子》《晨曦》《狂徒》《妹妹是水哥是山》《梵净山下》十首来自彝族、回族、苗族、蒙古族、维吾尔族等少数民族具有文化底蕴和艺术价值的高水平作品，制作民族原生态数字音乐专辑《新民韵——寻韵·山水涧》。

“寻韵山水涧·流动”艺术展则将流动的民韵之美凝固在玻璃艺术品中，为观众带来一次跨界的听觉与视觉艺术双重体验。3月24日，在专辑品鉴会暨同名艺术展VIP预览当日，六件玻璃艺术品首次曝光。伴随着风格迥异的原创民族音乐，观众可欣赏到的是基于民族音乐作品形成的玻璃艺术品，以及这些音乐人背后的音乐故事。“新民韵”入围音乐人“热地”乐队也献上了不插电现场演出。此外，博物馆工作人员还奉上了新民韵限定《韵》热玻璃艺术表演，将玻璃艺术品“韵”动之美深深注入其中。

预览日当日，更有来自音乐和艺术界的行业先锋们齐聚上海玻璃博物馆，嘉宾们对此次跨界艺术展进行解释和评析，并围绕民族音乐的创作、创新、传承等问题展开了深入讨论，针对“如何让民族音乐‘流动’起来”这一问题，从不同维度给出建议，同时也探讨了技术、教育等因素如何对传统文化传承产生影响等话题。

展览艺术指导兼作品创作、上海玻璃博物馆工作室艺术总监王沁指出，音乐是时间的艺术，而玻璃雕塑是空间的艺术。“这次最难的是捕捉每个乐队的音乐意象做在玻璃内部空间里，在此过程中需要结合很多种关系，这是一个非常有意思的尝试。这里面含有很多平衡的关系，但是相对来说不是一个同质化的，更多的是一种意象、一种感觉。所以我希望通过玻璃的创作能够感觉到音乐性，能够有一种神秘和特殊的感觉。”王沁说。

观众欣赏展出的艺术品

新民韵计划评委、“中歌榜”资深制作人、著名音乐DJ郑洋认为，民族音乐若想真正走向世界，需要在表达方式上不断更新，与时俱进，“虽然我们做的民族音乐的内核是民族的，但一定要学会用世界通行的表达方式和别人做沟通，也是说我们的表达方式也要与时俱进，而不能成为几百年、几千年来就是固守在那、沉默在那的原生态的样貌。在当今世界，所有听者和爱乐人面前是有距离和鸿沟的，一定要用现在通行的音乐表达和交流方式，才能让素质高的民族的古老东西焕发出新的生命力、新的活力，才能够真正地让它主动地、鲜活地走到世界面前。”

在新时代背景下，民族音乐的传承也面临着新的考验和新的条件。针对这一点，“战马时代”创始人刘钊提出，需要有时间、空间以及市场运营、商业沟通等各种层面的认识，把民族音乐、民族文化的内核装到一个产品的框架里，才有可能让民族的成为世界的。在将中国民族音乐带出国门的实践中，刘钊感受到：“要想让世界听见我们，我们首先要听懂世界。而沟通是让世界听见我们的一个前提。音乐就像语言，我们一定要用对方能够听懂的语言，也要了解对方的想法。”

在刘钊的理想中，民族音乐走出国外，应该以时间、空间和生活方式结合的综合形态，而不仅仅是音乐作品本身。为世界呈现民族艺术的综合场景，才能让世界了解中国当下生活和艺术的样貌。

此次“寻韵山水涧·流动”艺术展于3月26日至4月14日面向公众免费开放。民族音乐专辑《新民韵——寻韵·山水涧》也已在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上线，并将于近期在Apple Music和Spotify进行全球发行。

（来源：澎湃新闻）