下一个把功夫电影推上新高度的会是谁？绝对不是电脑特技

如今的功夫电影加入太多高科技，虽然在票房上取得了巨大成功，但对于一个真实的中国功夫爱好者，或者是功夫片的影迷而言，这种伪功夫片是否意味着功夫片的衰败呢？

加入了高科技元素固然使影片愈加艳丽精彩，愈加引人入胜，但华而不实的动作与画面却从相当程度上掩盖了我国功夫的真实内在和魅力。

最早的李小龙电影并没有掺入任何电脑特效，也没有十分华丽画面，更没有错综杂乱的故事情节，而是靠演员本人的真功夫，靠拳头和力气说话，就是这种平淡的甚至有点“土”的电影却为李小龙个人，乃至整个华人世界赢得了空前的荣誉和地位。

80年初上映的功夫电影《少林寺》是真正的用功夫红遍大江南北的，这部电影没有凭借任何科技的功夫片不光使武术冠军李连杰一炮走红，更使得千年古刹少林寺成为万人慕名和崇拜的武林圣地。此外，成龙前期的影片《醉券》、《蛇形雕手》，到近期的《警察故事》、《红番区》等，也基本上秉承了前辈李小龙的一向风格，坚持不用特技效果，甚至不用替身，而是仔仔细细的拳拳到肉，可以说成龙是香港演员中最为拼命，最为敬业的。

也正是这种敬业风格使我国进一步遭到全世界影迷的青睐。以李小龙、成龙、李连杰为代表的功夫片明星也因此成为我国电影的标志和旗帜。功夫电影风潮不光出现在电影屏幕上，更涉及方寸之间的电视银幕上，《霍元甲》、《射雕英豪传》等布景粗陋的不能再粗陋的“功夫片”简直都造成了万人空巷的场面，为单调的文化生活增添了一抹亮色。总的来说无论是影院中的功夫，还是银屏上的武打片都呈现出一片蒸蒸日上的热烈现象。

进入90年代，一些崇拜好莱坞电脑神化，发动了一场针对功夫片的革新，并美其名曰“新派武侠”电影，从此，功夫也跟着科技、电脑的介入沦为了不三不四的中式“魔幻片”。

功夫片的衰败是个不争的事实，这其中有老一代功夫片明星的巅峰期已过，年青演员、导演的技艺不精，急于求成，观众的口味越来越挑剔，进口大片抢占市场，分流客源等等原因。

正当人们简直要对功夫电影失去信心的时候，李安的《卧虎藏龙》横扫全美票房，居然还捞了几个奥斯卡小金人，这一意外的收获如同一支强心剂，之后的电影《功夫》，周星驰以他对我国武术的执着和对前辈李小龙的敬仰，加之周星驰本人独有的表演方式，将功夫片带入了一个新的境地，秉承了他多年来一向的无厘头搞笑风格，并凭借电脑特效将这种搞笑发挥到了极致，或许便是由于这种坦白与朴实为他赢得了观众的青睐与认可。

随后就是甄子丹的“甄功夫”崛起，真实的打击，不拖泥带水，给观众带来了极大的视觉冲击。《叶问》系列确定了甄子丹在功夫电影界的地位。有所转型的吴京，在不失去真功夫的前提下，融合了多方元素打造了硬汉系列的《战狼》。

如今的功夫电影已经逐渐走向了多元化，而作为一个单纯的功夫爱好者却真的希望功夫片能回归自我本色，再涌现出象李小龙这样的以真功夫打天下的巨星式人物，将功夫片推向前所未有的新高度。