《这！就是原创》是挖掘好歌曲的最佳表达吗？
3月9日，由优酷、腾讯音乐、灿星制作共同打造的《这！就是原创》开播，成为优酷“这！就是”系列2019年的首发作品。
节目由《中国好歌曲》原班人马制作，定位是“首档互联网原创音乐人竞技成长秀”，邀请金曲歌王萧敬腾、独立音乐人陈粒、先锋音乐人王嘉尔化身“原创捕手”，捕捉“心怀猛兽”的原创音乐人，为当代原创文化发声。
应该说，面对华语乐坛近十年的萎靡不振，和原创音乐综艺品类的长时间空白，今年无论是步入第七个年头的《歌手》，还是卫视平台即将上新的几档音乐节目，都将创作重点锁定在了“原创”二字上。
某种程度来看，《这！就是原创》打响了2019年原创音综的第一枪，相比三年前《中国好歌曲》的电视综艺形态，节目更遵从了网综时代的创作特质和叙事逻辑，但这种模式革新真的是挖掘好歌曲的最佳表达吗？
逻辑内核：“中国好歌曲”的互联网突围
总体来看，虽然同属于一支制作团队，但相比于电视综艺《中国好歌曲》的创作表达，发源于互联网的《这！就是原创》在赛制编排、剪辑方式以及舞美视效上都进行了诸多改变。
- 创新压迫性赛制
在赛制编排上，《这！就是原创》很大程度顺延了《这！就是街舞》的内容模式，首期是“表演+选人”的逻辑，开头也是队长的大秀舞台，即三位“原创捕手”的单曲首发展示。
选人阶段，《这！就是街舞》让四位队长分别占据一条街区，398名选手自主选择去到任一队长街区进行考核。《这！就是原创》在海选环节首先亮出了大数据时代的流量算法，让105组唱作人在QQ音乐“猛兽原创榜”上进行为期7天的打榜，前10名直通晋级。榜单是这个节目的初始值，这是大众用户发挥的第一道筛选作用。
另95组争夺剩余的40个名额，萧敬腾、陈粒、王嘉尔分设三个区域，拯救榜单外的“遗珠”。同时规定，如果第一位队长没有选择拯救，选手还可以去其他拯救区继续排队，这就意味着每个人都有三次机会。
第二期节目组更新赛制，在开启“乐队拯救区”后，采取换位替换权利，尽可能筛选出最有资格的唱作人。应该说，这样的规则很大程度缓解了选手发挥失常的遗憾，也让原创，这一非常强调主观判断的选择更具客观性和公平性。压迫性、创新性的赛制编排，也更趋向于网综的设计表达。
- 加大真人秀的篇幅占比
在剪辑方面，除了完成选手晋级的叙事主线，节目还将大量镜头给到了“创儿”和“原创捕手”的真人秀部分。
从常驻明星来看，三位“原创捕手”在音乐风格和创作理念上各有不同，前两期也透过剪辑塑造了三种特质。独立音乐人陈粒走感性人设，在前两期内容里数度落泪，比如听完《蓬蒿人》和《不如来跳迪斯科》后，表达了自己对选手处境的理解，侧面展现音乐人苦熬多年的不易。
韩流偶像出身的王嘉尔走随性人设，选拔时侧重舞台表现力，首期奔走“求”名额，搞笑的行为状态，展现了不同的导师色彩。
金曲歌王萧敬腾走严苛人设，比如点评说选手会给父母、大地、宇宙写歌，但绝大部分都是动机太好，大过音乐本质。整体强调专业属性，高标准下也展现了和选手的戏剧冲突。
从选手群像来看，剪辑也塑造了不同的典型人物。比如忘不掉前女友的邓见超，争论歌曲情感表达的邓子月，原创“门外汉”徐徐若枫等。
应该说，对萧敬腾而言，音乐本质远大于动机，音乐的故事背景他并不在意，但对陈粒来说，有关歌曲的背景描述反而增加了听者对作品情感的理解，这种导师间标准的差异，评选方式的不同，以及与选手的行为互动等，都会带出不同的人物性格。加大真人秀段落的剪辑篇幅，让节目看点更为丰富。
- 强调“猛兽下山”的视觉识别
在舞美视效方面，节目舍弃了电视综艺中常用的“主舞台+评审席”设计，以“猛兽下山”为主题搭建了一个沉浸式舞台，形成独特的视觉识别。舞台中央的火山展现了音乐人呼之欲出的表达欲，围绕火山分设的三处拯救区则让导师与选手集中在一起，以一个更平等的视角呈现音乐人之间的双向选择。
在花字方面，节目组在各组选手的歌词呈现上，配合曲风内容都采用了不同的花字设计，这一点还是十分有心的。
而在选手晋级故事的讲述之外，节目还在不同段落添加了文字抒情部分，加大了情感和价值观表达。但整体来看，煽情比重过多，有些许生硬。
总体来说，作为一档原创音综，相比三年前《中国好歌曲》的电视综艺形态，《这！就是原创》更遵从了网生内容的创作特质和叙事逻辑，更接近年轻用户的表达语境。
节目找到挖掘好歌曲的最佳表达了吗？
2014年《中国好歌曲》出现，节目回归音乐本质，为原创音乐人开辟了一方净土。在播出的三年间贡献了《卷珠帘》、《悟空》、《野子》等优质且具备传唱度的歌曲，赵雷、苏运莹、戴荃等音乐人也开始进入大众视野。但虽然口碑获得业界认可，收视的下滑让节目在2016年选择停播。
原创音综这几年几乎是行业空白，去年《无限歌谣季》呈现的是一首原创歌曲从创作、编曲、录制、练习到演出的整个过程，可以说又将大众视野拉回到原创这件事上。《这！就是原创》从制作团队到导师阵容，再到选手都充满了原创基因，但在呈现上选择了更具网感的表达方式，节目的目标群体就是互联网时代下成长起来的年轻人。
但是，这种创作思路是挖掘好歌曲的最佳方式吗？节目中有曾获金曲奖的雷鬼唱作人Matzka，有“南拳妈妈”主唱梁心颐，有QQ音乐三巨头之一徐良，有抖音爆款《学猫叫》原唱小峰峰等。可以说多元性的人物选择构成了原创音乐人群像，首期也带来了说唱、民谣、电子音乐等各种类型作品，但单期数十首作品的一次性轰炸，极易降低观众对优秀作品的敏感度。
同时，相比电视综艺直观呈现出的成熟音乐作品，《这！就是原创》更多着眼于作品的半成品状态，节目展现的是随着流程推进，音乐人逐步完善作品的过程。比如萧敬腾打断选手袁野夕《星河》的表演，直接给出晋级名额，为的就是保留对歌曲的新鲜感和期待值。
但这就导致首期能够被大面积传唱的爆款作品很难出现，《好的，晚安》、《蓬蒿人》虽然有小范围传唱但并未出圈。且前两期的创作重点更多是以争议性选手拉动话题热度，初期缺乏精致而完整的原创作品，让节目的表达内核稍微有些本末倒置。
冷眼君认为，今年将原创音乐作为内容切口的节目还有《乐队的夏天》、《我是唱作人》等，这是今年的一个创作热点。从内容架构和理念传达来说，《这！就是原创》作为“先锋兵”有着清醒的行业认知，也确实真心诚意想要对原创音乐市场做点贡献，但颇具网感和养成式的模式设计，真的是挖掘好歌曲的最佳表达方式吗？
