了不得！16岁少女居然可以这么硬核？！
二丫最近新学会一词儿——
“单非仔”。
它还有一个文绉绉的叫法：跨境学童。
他们的父亲是香港人，母亲是内地人。
语言可以在普通话与粤语之间无障碍切换。
虽然在内地（深圳）居住，却在香港上学。
所以日常就是往返于香港和内地之间。
跨境学童照片
图片来自于网络搜索
今日份的青春故事，便来自一名刚满16岁的单非仔。
她的青春期跟其他女孩子可不大一样。
少了很多纯情粉红，却过得相当硬核！
《过春天》
The Crossing
2019.3.15 中国内地
片名直抒胸臆。
“过春天”既隐喻了女主佩佩的青春成长，
也是走私水货这一行里，互相祝福好运的用语。
佩佩（黄尧饰）
早在未正式定档之前，
这部新晋国产青春片，就已经收获了极高的关注度。
一是因为它“强”。
光看演职人员就足够让人虎躯一震！
除了大师级导演田壮壮担任该片监制外，
贾樟柯御用剪辑师马修，金马奖最佳造型得主张兆康均参与了本片制作。
田壮壮
再瞥一眼演员表，扑面而来全是演技保证！
香港老牌实力演员廖启智，江美仪。
外加因《武林外传》一炮而红的倪虹洁。
感叹配角阵容如此强悍之余，还勾起了二丫不少童年回忆。
阵容抢眼，奖项加持更是牛的一P！
自在多伦多国际电影节首映以来，它获得了诸多不俗的荣誉。
多伦多国际电影节评审团还给了它这样的评语：
“用掷地有声的叙事突破了电影边界，创造出独特的视觉语言。”
到截稿日为止，豆瓣已经打出8分。
评论区更是叫好一片。
够硬！
来自豆瓣短评
除了“强”，
该片备受瞩目的另一原因，是“新”。
它是80后青年女导演白雪蛰伏十年的处女作。
值得一提的是，在这十年间，白雪还有另外一个身份：全职妈妈。
导演白雪
与实力派配角形成鲜明对比，三位主演都是名不见经传的新演员。
而该片所聚焦的人群，所描述的事件也是前无古人：
单非少女的16岁花季，竟然去走私iPhone了？
这青春配置，竟让人嗅到了一丝丝香港犯罪动作片的味道！
有点儿意思～
那该片究竟是如何通过一项犯罪活动，来诠释“青春”这一主题？
二丫便按照女主的成长轨迹，来跟大家说道说道。
（以下内容含轻微剧透）
追随
她的原生家庭环境很复杂。
母亲曾是父亲的二奶，但没能转正，最后二人分手。
父亲回归香港的家庭，母亲则留在了内地。
对于佩佩的生活，二人均很少过问。
反倒是闺蜜Jo成了她最亲近的人。
左：佩佩 右：Jo（汤加文饰）
用俗话说，佩佩的状态，就是“散养”。
内地的家不像个家，在香港基本属于没有家。
缺乏归属感，导致佩佩看似独立坚强，内心实际非常自卑。
所以相较于同龄人来说，佩佩对生活中的一切显得更加迷茫。
这一点从她与别人的相处模式中就能看出来：
她和Jo的关系，与其说是好朋友。
实际上是Jo主导一切，她只负责追随。
就连对于二人在圣诞节去北海道看雪的计划，
佩佩也是追随的心情要远大于自身想去的心情。
但这次却出现了一个阻碍。
在没钱面前，一切计划都是纸老虎！
对于一名刚满16岁的学生来说，出国旅行，费用不菲。
佩佩又没有Jo富足的家庭背景，她只能靠自己来赚取这笔开销。
而正是因为这个需求，
她的16岁，开始跟走私这项犯罪活动打上了交道。
掌控
iPhone的面世和流行，可以说重新定义了我们的生活。
只是价格一直不太美丽。
此时“水货机”的出现，成了相当一部分人的心头好。
这一市场需求，还促进了另一个职业的繁荣发展：“水客”。
他们将相对便宜的水货机走私到内地售卖，从中赚取差价。
在iPhone独领风骚那几年，那利润，可是十分可观！
Jo的男朋友阿豪就是个水客。
阿豪（孙阳饰）
急需用钱的佩佩，便在阿豪的引荐下，加入了水客组织。
没想到这一颇为危险的举措，竟终结了佩佩毫无归属感的生活。
为了尽快赚到足够的钱，佩佩全身心投入到走私水货这项事业中。
依托单非仔的身份，以及无害学生妹形象的便利，
佩佩很快就从畏畏缩缩的菜鸟，变成了颇为老练的行家。
水客组织的大姐大花姐对她颇为赏识，
对她很是亲切不说，还主动想将她认作干女儿。
组织内部其他年长的水客，更是半说笑半认真的称她为“佩佩姐”。
大家一起工作，一起吃饭，一起玩闹。
比起只愿意私下见她的爸，和对她不闻不问只知道搓麻的妈。
这个水客组织，倒更像是佩佩的归所。
左：花姐（江美仪饰）
走私这件事，让佩佩找到了自己的擅长，找到了家的感觉。
她获得了长久以来一直缺失的认同感，归属感。
这项危险的事业，让她有了驰骋在人生巅峰的感觉。
第一次，她有能力掌控自己的人生。
所以即使旅行开销早已赚足，她依旧留在了水客组织。
直到花姐将另外一件走私品送到了她的面前……
和解
常言道：常在河边走，哪有不湿鞋。
由于中间的一系列变故（此处二丫就不剧透了），佩佩这项事业还是无疾而终。
成长和蜕变，总是要在吃了亏之后发生。
佩佩的青春是如此，我们的青春亦是如此。
事业没了，朋友没了。
这一连串灾难性的事件，却给了佩佩重新审视家人，审视自己的机会。
在这一切未发生之前，佩佩心中的母亲角色更偏向于花姐。
花姐会给予她肯定，会经常跟她沟通。
可她却为了利益，一直让佩佩去以身犯险。
但真正的母亲不会把孩子推向深渊，
而是会在孩子即将跌入深渊的时候，不顾一切把孩子拉回自己身边。
当佩佩母亲知晓一切后，却未加任何责备，
只是叹口气说了句：没事就好。
此刻，佩佩懂得了什么是亲情，什么是母爱。
她不再抵触母亲，并开始学着接纳并走进母亲的世界。
右：佩佩母亲阿兰（倪虹洁饰）
这次变故，不仅让她同母亲和解，也让她同自己和解。
通过博取别人的认同来确认自己的人生价值，终究是个死胡同。
不追随那些虚无缥缈，相信自己，才是一切的正解。
该片设计了一个颇为虚幻的桥段，侧写了佩佩青春成长的完成。
佩佩曾在16岁生日那天许愿：希望香港下雪。
当一切尘埃落定之后，她居然真的在香港看到了漫天的雪花。
这场似真似幻的雪，
代表着佩佩终于获得真正的强大，并准备好面对自己的人生。
要问二丫对这部影片的观感，简单来说就俩字：
高级！
叙事扎实，剪辑精彩，配乐酷炫。
不贩卖情怀，不撕逼狗血。
不落俗套又深入人心的讲述了迷茫少女成长故事。
尤其对青春期懵懂情感的诠释，该片别具一格，真心踩到了点上。
片中最出彩的一场戏：
佩佩和阿豪互相撩起衣服，将走私手机绑在身上。
空间逼仄昏暗，红色的灯光打到两具汗津津的年轻躯体上。
因绑手机而产生的肢体触碰和接近，呼吸间尽是暧昧和情欲。
这一过程中，二人没有进行下一步的拥抱接吻，甚至连对白都没几句。
但这场戏却生生打开了观众的全部感官，十足的青春感，直戳心间。
这才是青春期恋爱最真实模样：充满好奇，充满荷尔蒙。
不夸张的说，此处所呈现的效果，完胜大部分爱情片中的船戏。
让观众由点及面，从佩佩的个人经历，看到了他们的生活现状。
他们过着特殊的双重生活，一面有生活没有家，一面有家却没有生活。
身份的尴尬，注定了他们的成长路要比一般儿童坎坷。
而这一领域，是之前香港和内地电影都没有涉及到的。
导演作出这样的选择，
想必也是希望能有更多人了解、关注这一群体的成长问题吧。
从前年的《嘉年华》（8.2），到去年的《狗13》（8.2），再到今年的《过春天》。
国内青春电影市场，终于摒弃了撕逼堕胎一类的烂俗糟糠，
开始真正聚焦到青春期少年少女的内心世界。
电影也逐渐找回了本身价值所在：
除了艺术表达，票房价值，
电影还应该是反应社会问题及社会现状的重要形式。
这无疑是华语电影市场一次质的飞跃。
而愈多有演技的新演员，代替一众鲜肉小花脱颖而出。
也说明流量时代正渐渐退出主舞台。
由此看来，国产电影的未来，相当可观。
所以遇到诸如此类的好片子，千万不能错过。
毕竟观众的支持，也是佳片高产的有力保证！
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