龚琳娜早该来参加《歌手》了！
昨天晚上，《歌手2019》结束了第十期的竞演，这期变故挺多的，首先是波琳娜因为背伤而宣布退赛（但是她当天那首唱跳俱佳的《Forbidden Love》已经无愧于战斗民族的称号）；而声入人心男团的郑云龙也因为音乐剧的档期冲突而退出。
其实……当时听说这个消息的时候，我就很想评论一句，郑云龙走了就走了嘛，让咱家高天鹤顶上不就行了么？没想到还真让高天鹤上台去唱了，哈哈哈哈哈哈。
你问为什么我这么偏爱高天鹤？请看：
言归正传，我们今天还是聊一聊本季的最后一位补位歌手吧，曾经凭借着“神曲”《忐忑》被人们熟知的龚琳娜，成了本季《歌手》的终极补位歌手，她也用一首神乎其技的《小河淌水》强势地空降第一名。
《小河淌水》是一首云南民歌，而且是一首小词，阿哥阿妹的质朴感情而已。如果你曾经被当年风靡网络的云南山歌洗过脑，想必也不会对云南民歌的故事题材有太高的期待。
但是就是这样的小词，龚琳娜用最恰如其分的方式表达了出来，从开头气若游丝般的柔美，到最后大江东去般的情绪，全曲并没有太多高深的辞藻，甚至很多地方只是语气词而已。
龚琳娜真的很强，强在她用音乐本身在说话，而完全无需借助歌词的烘托。人说“丝不如竹，竹不如肉”，大概是说人的嗓音才是世间最动听的乐器，而当龚琳娜用一个百转千回的“啊”字就把那从小河流淌到大江奔流的感觉唱出来，你会惊叹于她对于“音乐”本身的理解。
这时候你可以回头再听一听《忐忑》，这首当年的“神曲”——神曲这个词语在当年真的是个贬义词，当年被用来形容《小苹果》和《两只蝴蝶》这样的歌。
你大概也会记得当年《忐忑》真的很火，似乎每个人都忍不住在视频里“啊伊呀伊哟”几句，它的流行也有点儿像是那个年代的刻奇事件。
但是当你真的试图去唱《忐忑》的时候，你会发现这首歌也太特么的难了，弯弯绕绕地，光是找到气息点都已经非常困难，想要还原原曲更是天方夜谭。
事实上有谁能超越龚琳娜《忐忑》的原唱吗？似乎是从来没有过吧？
而龚琳娜几乎也就通过这首《忐忑》告诉了所有人，真正牛逼的音乐根本不需要歌词，只是用人声就已经足够能把故事讲明白，而那些弯弯绕绕千回百转的声音背后，更像是泼墨山水画里的某种留白的技法。
说起来，摇滚圈也有一个老前辈这些年深谙此间之道，也就是为什么魔岩三杰之后的窦唯几乎很少再开口唱歌，但是他的音乐却反而评价越来越高的原因，大概也是同一个逻辑吧。
我这里仅举窦唯后期最“通俗”的一张专辑，2016年的《间听监》，他通过剪辑若干电影的原声，搭配音乐的方式，不仅每首歌都能表达一个故事，整张专辑还能自圆其说地成为一张完整的概念专辑。
或许这才是窦唯以及龚琳娜厉害的地方。
窦唯与译乐队《间听监》
早几年其实龚琳娜对《歌手》是有过非议的，当时她对歌唱类综艺节目“声音没有个性”和“模仿秀”的评价，确实是那时候《歌手》的软肋，也可以说是对当时所有的音乐节目的一句“我没有特别针对谁的意思，我是说在座的各位都是垃圾”。
但是当我们回到那个时候的《歌手》，当年这个节目横空出世的最大意义，倒没有如今所考虑的那么长远。
纯粹是因为那年头歌手对唱歌越来越敷衍了，走穴的时候骗骗粉丝的钱，而那些庙堂之高的大型晚会则把假唱当成了惯例（甚至不允许任何批评假唱的声音），这时候的《歌手》率先打出了“唱功”的名头，让成名的歌手重新认真对待“唱歌”这件事情。
在那个时间节点上，《歌手》做了一件非常有益于音乐圈的事情。
然而很多年以后，当我们再审视那时候龚琳娜对《歌手》的批评时，我们会发现她已经“预料”到了音乐节目未来的走向。
我们需要的不再是“认真对待唱歌”这件事情了，而是唱出独特的声音，也就是龚琳娜所说的“声音的个性”。
因此我们有了主打“原创”旗号的这一季《歌手》，诚然，这一季《歌手》确实没有足够的看点，老艺术家压阵让节目佛系成风，竞争性和综艺感不足也让这一季的《歌手》收视率和关注度都大不如前。
但是我恰恰觉得这是《歌手》这个节目主动地，再一次扛旗了对华语音乐圈责任感的结果。
我们现在已经不再仅仅满足于真唱和唱功了，这些年的各大音乐综艺节目里，能把歌唱好的歌手已经越来越多了，像《中国好声音》这种节目甚至会对素人选手集中培训，让每一个能登上舞台的人，都已经越过了唱功的门槛。
而这时候一个歌者是否具有灵魂，就成了更加值得我们追寻的东西了。
因此，像《小河淌水》这样几乎每一个学声乐的人都会唱的传统歌曲，龚琳娜也要反问一句“我说这个歌（美声）这样唱不好听”，然后通过十多年的琢磨，最终找到了她自己认为最适合这首歌的唱法。
而最终的结果，就是在《歌手》舞台上，如此技惊四座的演唱。
《歌手》给龚琳娜的标签是“灵魂歌唱家”，她也确实担得起这个称号，而我们这个时代需要的是更多像龚琳娜这样寻找“正确唱法”，而不是人云亦云地去模仿，缺乏个性的歌手了。
从这种意义上来说，这一季的《歌手》，龚琳娜是来对了，她可算是来了，也早该来了！
