昨天看完了最近大热的2019年奥斯卡最佳影片《绿皮书》

导演是所谓把厕所幽默玩的出神入化的美国著名喜剧导演 彼得·法拉利。

奥斯卡的佳作中，对于种族冲突以及对社会矛盾揭露的作品特别获得青睐。

如：

《为奴十二载》

《撞车》

《被解放的姜戈》

《荒野猎人》

对于这样的题材是非常难以驾驭的。

太搞笑会显得不深刻，

但太承重又不符合大众的娱乐诉求。

导演深入浅出，

用了一种老百姓喜闻乐见的叙事手法，

加上两位大咖的出色表演，

平铺直叙的将种族争端、堂的迷茫、“大嘴”的粗鲁义气表达的非常清晰和意味非凡。

进而再添入一点点公路片风格，将当时美国南方形形色色的渣货加入进来。

电影显得灵动，充满新鲜感。

不得不说基于这样的题材，

导演将这个度拿捏的恰到好处，

是非常令人钦佩的。

再来说说两位优秀的演员，

这部剧，全靠两人撑起来。

钢琴师 堂

严格来说，堂这个角色一开始认为自己是有着黑色肤色的上流人。

甚至说在某种程度上，

他自己都看不起大街上的黑人，

不愿意与他们活动，

不愿意接触他们的文化。

他举止优雅，高高在上，

但是在夜晚人静时，寂寞难耐，

用威士忌麻木自己。

凭借着自己的高超琴艺，

生活在音乐厅的象牙塔里。

严格来说他不是一个社会上的人，

而是一个被白人世界所供养的

“音乐盒”

他歧视别人，也歧视自己。

这是一个特别纠结痛苦和矛盾的角色。

一种被隔离，被撕裂的痛苦。

特别是开篇在堂居所的一幕。

一眼扫过：印度的仆人，巨大的象牙，各种来自东方和非洲的器物，以及堂坐的那个高高在上的“王座”。

场景师用了许多的“神秘”元素，强化了在“普通人的家中绝逼所见不到”的细节。

导演有意营造了一种不真实的梦幻感。

司机 托尼·大嘴

而“大嘴”呢，

出生在一个普通的美国小镇，过着普通人的生活，对自己有非常高的文化认同：

意大利人的后裔，

娶着意大利的妻子，

吃着意大利的食物，

甚至在某种程度从事着意大利人所“特有”

“黑手党”的工作。

他接受，并安然自得，

似乎一切都是理所当然的。

特别是他的绝活：吹牛。

为了让观众能感受到大嘴的感染力，本人认为演员维果·莫特森有意识的在表演上模仿了意大利黑手党电影《教父2》中饰演一代教父的罗伯特德尼罗。

不得不说，这两个人都不简单。

行走江湖，一个靠手，一个也靠手。

不同的是，堂是一双巧手，大嘴是一对拳头。

彼此形成了完美的互补。

但是这部电影的伟大之处，就在于他的简约而不简单，处处蕴藏着反转。

在非常浅显的细节中，发现导演把我们都“涮了”一把。

比如：

1）大嘴在剧中可以说服任何人，唯独说服不了堂。

2）大嘴说背后藏着手枪，也不是他吹的牛皮，确实在后面将枪掏出发射。

还是“砰！砰！！”两枪。

3）举止优雅，凡事隐忍，连炸鸡都不碰的堂，却是一个同性恋者，午夜私会牛郎。

4）最后一场的白人酒店演出，因不满不公平的对待，结果堂去了黑人酒吧，开心洒脱了一把。

5）警察拦下车辆是为了找堂麻烦，却实际上是告知他们的车爆了胎。

6）以为是大嘴通宵开车回到了故乡，结果是堂开的车。

全片不断的通过这样的反转，最后将电影推向高潮。

这是一部不装逼的电影，有血有肉。

没有尔虞我诈，哪怕是那些白人至上邪教般存在的南方财主。

在那样的社会环境中，对于这样的意识隔阂，

竟然发生在所谓“最发达”的国家！

仅仅只是相隔我们50年，

还有熟悉的凯迪拉克和肯德基。

值得反思，叫人害怕。

我们自问，打破隔阂的原动力到底是什么？

也许，这个世界上最远的距离就是意识形态的距离。