一周艺术人物|普利兹克奖得主罗奇辞世,葛姆雷对话城市历史
上周，在普利兹克建筑奖得主的名单上，一颗明星陨落了。现当代最重要的美国建筑师之一的凯文·罗奇在美国辞世，享年96岁。普利兹克奖曾评价其是“一个不盲从潮流的建筑师，安静谦恭，工作严谨，能构思和创造出伟大的作品”。与此同时，另一位美国建筑师、普利兹克建筑奖得主弗兰克·盖里刚刚度过90岁生日，并依然渴望与新工作和新想法相遇。在意大利，英国当代著名雕塑家安东尼·葛姆雷在乌菲齐美术馆举办个展，探索身体和空间，与城市的历史对话。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
意大利佛罗伦萨 | 艺术家安东尼·葛姆雷
探索身体和空间，与城市的历史对话
安东尼·葛姆雷
2月26日至5月26日，英国当代著名雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）个展“存在”（Essere）在意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆举行，展览汇集了不同材料和尺度的作品，探索空间中的身体以及作为空间的身体。
展览的中心是两座雕塑作品，《走廊》（Passage）和《房间》（Room）的对话，两件作品的完成时间相隔35年，但都试图处理身体的空间问题。其中《走廊》（2016）是一条12米长的考特钢隧道，拥有人体的形状，邀请观众走入其中，《空间》（1980）则是艺术家将自己的衣服切开，连成一条8毫米宽的彩带，然后用它围成一个6平方米的空间。这两件作品形成了静止与移动、想象与现实空间的对比。此外，展览上还有不少葛姆雷为展览而做的新作品，包括《转向II》（Veer II，2018）与《呼吸》（Breathe ，2018）。
展览中，作品《下一次》（Another Time）和《安居地》（Settlement）体现了艺术家和城市文化遗产以及美术馆的互动。此外，还有一件室外作品，与《沉睡的赫马佛洛狄忒斯》对话。葛姆雷曾说：“我相信，城市是自然的人文环境，但我们必须赋予其人性。在21世纪，艺术将重新定义公共空间，通过融合艺术、舞蹈、表演于城市生活的尺度，能够让我们的城市更加多元。”（文/钱雪儿）
美国 | 建筑师凯文·罗奇
“为人与自然而设计”的建筑师凯文·罗奇逝世，曾获第四届普利兹克奖
据《有方》援引《纽约时报》3月2日消息，著名建筑师凯文·罗奇（Kevin Roche）于3月1日在美国康涅狄格州吉尔福德的家中去世，享年96岁。
凯文·罗奇，现当代最重要的美国建筑师之一。1977年，法国建筑学院授予他金奖，1979年授予他院士称号；1982年，他获得第四届普利兹克奖。
罗奇1922年出生于爱尔兰都柏林，1948年移民美国时，起意环球旅行10年，每年为不同的建筑师工作。他的第一站即是芝加哥伊利诺伊州路德维格工艺学院，师从现代主义先驱密斯·凡·德罗。
在群星璀璨的建筑界，罗奇似乎一直都显得有些沉默，2017年，导演Mark Noonan为他拍摄了一部纪录片，名为《沉默的建筑师》（The Quiet Architect）。但实际上罗奇对曾经师从的密斯、沙里宁等现代主义大师有着深刻的批判与继承，形成了“摒弃风格”“为人与自然而设计”的建筑设计理念，迄今为止参与设计了超过40座办公大楼与博物馆，此外还包括大学、会议中心等在内的各类公共建筑，作品遍及全球。
在他的作品中可以看到：建筑与自然环境的呼应协调，应对美国高速公路大规模兴建的“高速尺度”概念，以及对现代主义进行批判的历史隐喻。由此诞生的众多不以风格与流派定义，重视追求人性化与解决方案的建筑创新，正是“罗奇式”设计的本质体现。
正如普利兹克奖的评语：“他（罗奇）是一个不为创新而创新的人，一个不盲从潮流的建筑师，安静谦恭，工作严谨，能构思和创造出伟大的作品。”（整理/宗禾）
德国柏林 | 著名建筑师弗兰克·盖里
在柏林度过九十岁生日，依然渴望与新工作和新想法相遇
2月28日，美国后现代主义及解构主义建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）在他自己设计的柏林皮埃尔·布列兹·萨尔音乐厅度过了自己九十岁的生日，盖里曾获得普利兹克奖，其著名的作品包括用钛金属打造的西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆、巴黎的路易威登艺术中心、捷克共和国的跳舞的房子等等。
盖里反感自己的建筑被分类，他的作品总是在反映实验精神的同时表达出对于专业性实践的尊重。盖里早期深受现代主义影响，他试图摆脱现代主义风格的桎梏，并对潜在的变革创新保持兴趣。
盖里的风格有时候看上去是未完成甚至是原始的，他被称为“铁丝网围栏与波纹金属壁板的传道士”，然而事实上，他是一个严肃的古典艺术家，深谙欧洲艺术史以及当代雕塑和绘画。
对于自己的建筑风格，盖里曾在接受采访时表示，“我不认为我在重复自己……但你无法摆脱你的标签，20世纪最伟大的建筑师之一密斯·凡·德罗一次次地重复着自己。但如果那是好作品，那就无可厚非。”（文/钱雪儿）
上海 | 画家朱开荣
以水彩展现上海昔日时光和当下变迁
上海是一座海纳百川的城市，摩登且怀旧，浩瀚且精微。文学家的想象、历史学家的追溯、摄影家的记录以及街头坊间的传闻口述，都在以自己的角度再现这座城市斑驳记忆和昔日时光。
近日，“时光的屐痕：朱开荣水彩画展”（持续至3月15日）在静安区图书馆举行，展出的40余幅中，展现了这座城市的昔日时光，也捕捉着大半个世纪来城市巨大的变化。
画家的很多作品，画的是二十世纪上半叶的上海风光，百年前的外滩，十里洋场的南京路，店招飘动的老街古镇，这些遥远的风景，在今人的眼中，既陌生又熟悉。画中有时光的尘烟，有历史的氤氲，而被他描绘的很多建筑，有些至今仍伫立在万象更新的城市中，读来似曾相识，却有沧桑前世之感。
在画展开幕当日，举办了《海派文化的艺术表达》主题论坛，赵丽宏、孙孟晋、汤惟杰等分别从不用角度探讨海派文脉和静安文化。同时也再次提起上海老建筑遗产保护的议题，也呼吁在城市变迁过程中，需要用不同的方式保存城市记忆中的烟火气。（文/小松）
