《演员的品格》：以差异化设计实现了表演类节目的多维表达
近年来，多种形态的竞演类综艺加深了观众对表演领域的认知和了解，梳理过去市场上以“演技”为创作基底的节目大致可划分为以下几个阶段。第一阶段是棚内“达人秀”逻辑的演技类节目，如《来吧！灰姑娘》等；第二阶段是引入演技学习的养成类真人秀，如《一年级·大学季》等；第三阶段则进阶到以表演中“声台形表”为展示内核的垂直类节目，如《声临其境》等。
在以上三阶段基础上，爱奇艺经过反复地打磨与创新，推出了演技类节目的进阶式——年轻演员品训类节目《演员的品格》。3月2日节目迎来收官，59名新人演员在何炅、周冬雨和井柏然组成的演值团陪伴下，以及刘天池带领的专业老师团的指导下，经历了100余天的严酷封闭式集训，完成了四大阶段的剧目考核，实现了演技的学习强化与品格的认知养成。
最终选定8位新人演员丁禹兮、张舒沦、黄米依、曾淇、姜嫄、张开泰、杨雨潼、李寅崟出演爱奇艺的定制IP剧《未来的秘密》，至此“演员的黄埔军校”一期顺利结业。
应该说，节目首创线上选角模式，表演的竞技内容不再是唯一关注点，而是希望通过系统化训练完成对新人演员的品格塑造，给行业和观众以正能量导向，今天冷眼君就从表现形式、规则编排、情感落点三方面解读这档综艺的差异化设计。
创新一：
纵观当下文娱产业，真正具备表演实力的演员其实出现了很严重的断层问题，新人演员普遍被打上了“没演技”的刻板标签。如何发掘更多的潜力新人，如何建立新人演员的培养机制，是整个影视行业需要克服的短板。
与同类型演员节目为中青年演员提供舞台不同，《演员的品格》是将新人演员这一群体推向大众视野，节目直击行业痛点，用一系列扎实的专业指导撬动行业变革。应该说，考虑到当下市场对内容升级的迫切需求，官方及平台对流量艺人注意力的退潮和观众审美鉴赏能力的提升，这档节目的出现是十分及时且走在行业前端的。
从表现形式来看，节目把视角投向新人演员，创新提出了“演值”概念，旨在通过对学员技、艺、德的综合试练，圈正其专业能力及品格养成。整体来说，节目是以新人演员的成长实录架构逻辑的。
首先，节目强调了互动性，学员与用户形成了多维共振。新人演员ABCD的分班设置、按照排名分布的舞台座位等都属于时下比较流行的选拔模式。节目融入了线上“守护值”投票的互动机制，让观众亲身参与到新人演员的成长观察中。同时节目的评选不仅在人气这一单一维度，各阶段总成绩包括专业考核、观众投票与加试成绩的解锁。
可以说，考核中既有人气指数的助力也有专业导师的评定，两者双向制衡，更为公平。节目通过整合平台资源优势，向用户开辟了一个洞察新人演员成长锻造的可视化窗口，以创新的综艺形态拉近了影视行业与用户的距离。
其次，节目强调了观赏性，完成了舞台戏剧性呈现和过程客观性纪实，上演了更丰富的人物群像故事。也就是在剪辑内容里加入了考核与备战的过程记录，“专业老师团”是如何上课培训的，学员在此期间有哪些行为活动与心理情绪，都会以更丰富的视角投递给观众。
比如A班表演课学习“即兴肢体关系的建立和拓展”，课上苏泽林表演肌肉萎缩症患者与心爱的小狗分别，在老师启发下完成了对角色的刻画。这些细节补充实现了从表演准备、舞台呈现、赛后状态的全故事线展示，以至倒逼出选手的真情实感。
应该说，节目真实、全面地还原了新人演员的蜕变过程，上演了更丰富的群像故事，让节目生成更多元的叙事结构与走向，实现了选手与观众的情感勾连。同时为有志于从事表演事业的好苗子提供了成长环境，并充分给予了未来的发展空间与可能。
创新二：
以压迫性赛制编排内容环节
相比过去单线条的竞演比拼，《演员的品格》编入了四大阶段的考核课题，创新出压迫性赛制，对新人演员进行了更为全面的演技甄别。
第一阶段“形体表演”，将姿态与对决结合考核情景演绎；第二阶段“影视化表演”，以语言和反应能力塑造为主；第三阶段“沉浸式戏剧表演”，以细节表演和即性反应呈现为主；第四阶段“音乐舞台剧表演”，考核声乐、形体、表演等各方面的综合能力。
比如“芭蕾形体舞”融合了芭蕾舞蹈动作和小品的情境表演；“Pose Battle”是让新人演员规避掉台词干扰，最大程度开发自身的想象力；“影视化表演”则让全员挑战三天内完成高强度短剧拍摄。
可以说，赛制的核心是用恰到好处的复杂度更好地为内容服务，依靠反套路、高压迫的规则设计激发人物最真实的反应情绪，让节目更具戏剧转折。这些充满创新性和设计感的考核内容，基本涵盖了演员在职业道路上可能面临的各种考验。在这里，所有的角色塑造与拍摄经历都是一种沉淀，对其未来进入影视行业是有实质性帮助的。
同时，多形态、多场景的考核背后也对应着不同的培训课程，每期根据节目需要，还邀请了相应领域的专家学者进行针对性授课。比如通过惠英红在沉浸式戏剧表演考核时跟新人演员的现场互动，增强他们的临场表现能力。在第四考核阶段，邀请到国际知名音乐舞台剧主创团队亲临面试，指导新人在声乐、肢体、对白上的塑造。
应该说，《演员的品格》是新人演员的加油站和转型期的调度室，帮助新人把在学校习得的一整套表演体系消化掉，以适应主流影视工业的需求。也帮助一些没有表演经验的新人把自己开发出来，实现内部素质和内部质感的外化。督促新人演员在每一次的人物塑造前进行扎实的创作分析，养成良好的职业习惯。
创新三：
以“品格”为切入视角，圈正职业素养问题
整体来看，《演员的品格》有别于其他表演类综艺最重要的特质在于节目的基调和定位，将表达重心落在了“品格”二字上，对新人演员品格的塑造是一条推动情节的主线。创作者将演技和品德作为双向考核标准，对职业准则和价值取向的重视与强调，始终贯穿在节目之中。
因此，节目非常注重剪辑的主题性，在单期表达上，每期开篇都会提炼出主课题，分别以选择、合作、团结、适应等为重点。让原本平行铺陈的考核训练与人物关系有了更深度的情感联结，保证了剧情的故事性与连贯度，让观众更明确“品格”传递的价值精神。
比如第八期“自律”篇中，面对巨大甄别压力，D班多数学员未按要求研读剧本，刘天池在课堂上严厉教育新人要抛除杂念，学会自控。再比如在突击检查时井柏然发怒，严厉训诫姜嫄以酗酒的不恰当方式释放情绪。何炅也告诫新人演员审慎思考，在做决定前想一下自己是否能承担代价。
可见，前辈们并没有停留在提升新人演员的专业技能上，还指出了新人演员在学习态度、方法等方面的潜在问题，完成了对演艺圈浮躁风气的摒弃和对演员本质的强调。这样在专业技法与品格塑造的全方位培养，在当下表演类的综艺市场是并不多见的，且对整个影视行业也会产生正向的引导和促进作用。
“品格”究竟是什么？是做到技能上的保障，比如做好角色分析和身材管理。同时品格也是一种审美，一种对当下社会和人生的思考，不论面对何种挑战，身为演员都要永保对世界的好奇与敬畏。就像节目里王洛勇说的，演员要感谢挫折，这是职业道路上的最佳养料。
冷眼君认为，《演员的品格》将“品格”作为切入视角，完成了对新人演员个人能力的审视以及对职业态度的拷问。节目着重强调了职业准则的重要性，探索出了综艺节目和真人IP剧的联动模式，教这些未来可期的新人演员们如何演绎人物才对得起饭碗，也告诉观众怎样才是合格的演员。
节目就像一面折射表演百态与从业者自省的棱镜，向观众展示着演技并不是面目狰狞、动作浮夸地表现情绪，而是要通过具体的人物、情景、环境，感同身受地表现喜怒哀乐。整体来看，节目通过此番循序渐进的表演教程，向观众普及了更多表演知识，更起到了圈正行业风气的作用，让大众认识了实力与品格兼备的年轻一代，至此“演员的品格”一期结业，冷眼君期待着下一次的到来。
