奥斯卡最佳影片《绿皮书》——剧本和配乐的闪光

我生活中最大的乐趣就是看电影和吃好吃的。因为爱看电影，闲暇时间也喜欢研究影视字幕。本季奥斯卡的获奖片中，获得最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三项大奖的《绿皮书》，我就曾花大量时间研究字幕，反复观看。在我看来，任何故事性强的好电影，最好能把台词及潜台词琢磨透，才能真正领略编剧及导演的用心。

博士叫你好好听讲哦

首先从得奖呼声很高，与最佳男主失之交臂的白人司机着手吧。Tony Lip这个人，在字幕爱好者中连译名都充满争议。许多版本的字幕，比如香港院线（吹水里皮），都在角色刚出场时就把“Lip”这个外号的意思翻译出来了。而我的个人观点是，应该始终保持“托尼·利普”的音译，直到托尼本人解释外号的来源，在那个时间点特殊处理翻译出“大嘴”、“瞎扯”的意思，后面继续保持音译。

原因有两点：首先，托尼在各种场合都是把这个名字当真名使用。比如在他去面试博士的司机职位时，都下意识报出“托尼·利普”。这才有了名单上貌似没有他的桥段，给剧情营造一个首次报出角色真名的空间。试想一下，如果一个讲汉语的人去面试一份普通的工作，哪怕TA再怎么习惯自己的外号，也不可能在报上姓名的环节说出“四七豆”吧？

第二点，也是对于剧情来说至关重要的一点，在于译名的处理不能破坏剧本自身制造的小悬念。首先从英文逻辑上看，一个外国人如果说他的外号是Tony Lip，光凭这点信息是不能直接猜出外号来源的。所以解释这个来源，抖出其中的包袱，这个工作就应该留给剧情的推动。再加上博士确实询问了来源，说明他不知道来源，所以字幕更加不能擅自“透露”剧情的秘密。不知道才问，说明有悬念，那翻译怎么能一上来先把剧情安排的悬念弄没了呢？

来自托尼的灵魂拷问

接着说托尼这个人物，这也是我本人眼中的最佳男主。剧本把这个人物塑造得非常饱满、多面、让人讨厌不起来的可爱。哪怕他在影片刚开始时有种族歧视倾向，哪怕他油嘴滑舌，偶尔还小偷小摸，但总体看下来，这个乐观积极、言出必行、表里如一、靠谱踏实的小人物真的有很多闪光点。

在博士和托尼刚上路时，通过博士和另一位乐手的对话，博士告诉托尼他说的是俄语，意味着奥列格（戴眼镜的大提琴手）是俄罗斯人。可是托尼从那时就一直默认奥列格是德国人。

从左至右：奥列格-大提琴 乔治-低音提琴 唐·谢利-钢琴

《绿皮书》最佳原创剧本的奖项实至名归，叙事结构工整流畅，完成度很高，许多先后呼应的地方虽套路但不失巧妙，并且力度和火候掌握得非常好。这个“德国人俄国人傻傻分不清楚”就是其中一个巧妙的呼应。在影片末尾，巡演最后一场将至之时，一直合不来的奥列格和托尼坐在一起用餐。奥列格说了一番让托尼十分认同并感动的话，随后在座的人祝辞碰杯。奥列格在碰杯时说的是俄语Нас здоровье——为我们的健康干杯，而托尼依然回了一句德语Dankeschön——谢谢。

这是一个一闪而过的小细节，而正是许多这样的小细节，将两位性格迥异的主人公互相了解、磨合、欣赏的过程一点点拼凑了出来。在我看来，托尼之所以始终把奥列格当做德国人，并不是因为他真的傻，而是他的一种处世哲学。在自知文化水平不高的前提下，他总会想办法“消化”身边的人和事，让自己能生存于各种社交环境中。并且在这个过程中既不牺牲自己的自尊，也看人下菜，不触及对方的底线。同理，在博士讲述自己疏离的亲情以及失败的婚姻时，托尼既为博士惋惜难过，又接不上话，便马上用炸鸡转移二人的注意力。他总有自己接地气、好玩又可爱的一套处世哲学。

篇幅所限，关于剧本就讲到这里。独立小炒毕竟是做音乐的，接下来聊一聊本片配乐。好的电影配乐不应该以“是否好听”去界定，更重要的是能够辅助剧情、渲染氛围、表达情绪等等。个人认为《绿皮书》的配乐不仅好，也好听，让人看完电影就想马上收藏歌单。

这首The Lonesome Road（孤独旅途），是现实中唐·谢利三重奏的作品，在片中演奏会多次出现，也是片尾出字幕时的第一首曲子。一首名为“孤独旅途”的曲子听上去却十分欢快灵动。正如片中博士所说，孤独是音乐人的诅咒，总是在路上。但是在承受孤独的同时，他们也追随着热爱的音乐，其中滋味大概真的就像这首《孤独旅途》吧。而对于片中谢利博士本人的这次巡演来说，这其中的孤独就不止这一层了。在那个种族隔离的年代，博士知难而上，坚定地以尊严和勇气试着改变人心，这是另一种孤独。

谢利博士的孤独也是多元且深刻的，除了总是在路上奔波巡演、用行动反抗种族歧视，还有自我认知上的孤独。“如果我不够黑，也不够白，也不够男人，那托尼你说，我到底是什么人?!” 博士从小在精英音乐院校学习“白人的音乐”——古典音乐，还是学校接收的第一位黑人学生。他彬彬有礼、谈吐高雅、克己冷漠，喜爱古典音乐，打扮精致且一丝不苟……这些都不符合黑人群体stereotype(刻板印象)。传统爵士乐，尤其在刚刚发源时，基本上完全是“黑人音乐”。所以当托尼发现收音机里著名黑人音乐家Little Richard, Chubby Checker, Aretha Franklin的歌曲博士一首也没听过，托尼才会感到如此不可思议。托尼(世人)的质疑对比博士的尴尬沉默，正是在诠释博士的孤独。

最后聊一聊影片末尾最让人印象深刻的一首曲子，博士在爵士乐酒吧弹的肖邦，《练习曲25部11号》又名《冬风》(找不到片中出现的原版本)。肖邦的练习曲系列已经是公认难度非常高了，而《冬风》更是许多钢琴专家心目中难度最高的钢琴曲之一。博士曾说过，他一心想演奏古典音乐，可是当时的社会环境不利于黑人音乐家演奏“白人的音乐”。他甚至略带“傲娇”地说，“不是谁都可以弹肖邦的，至少没我弹得好”。当博士终于在最后一场演出时不再“有尊严地忍气吞声”，踏出了接受自己的一步，他也终于不再听从唱片公司的建议演奏流行音乐。这才是他的“本命”音乐，他享受的音乐。至于片中黑人听众的反响，我觉得非常合理，很简单，因为好听。

博士说了，不要狭隘。好听的音乐谁都可以鼓掌呀。

关于《绿皮书》，想说想聊的还有很多，有缘再聊吧。欢迎大家关注独立小炒，认识更多国内外独立音乐人！

源丨MusicDish独立小炒