长焦镜头，从帕慕克家的阳台上伸展并呈现的平静
摄影出乎意料地成为了帕慕克写作陷入困惑时的一剂补药：“我觉得有必要一遍又一遍地看风景——或者更准确地说，拍下它们——因为我发现写作太难了。”最终，阳台上看到的景色让他寻求平静和内省。“那是一片肥沃的处女地，充满了我要收集和保护的东西。
近日，2006年诺贝尔文学奖得主奥尔汗·帕穆克（Orhan Pamuk）在家乡伊斯坦布尔举办了一场摄影展，展出他于2012年12月至2013年4月间从伊斯坦布尔的自家阳台上拍出的照片。帕慕克说：“这些风景反映了我自己的心理状态，揭示了流淌在我身上、难以言喻却又深刻的情感。”展览将持续至4月27日。
Balkon，土耳其语中的“阳台”，是帕慕克对于城市伊斯坦布尔的沉思。展览“奥尔罕·帕慕克——阳台/相片”（Orhan Pamuk – Balkon/Photos）在伊斯坦布尔建设信贷银行文化中心（The Yapı Kredi Culture Centre）举行，展览展出600多幅由帕慕克从伊斯坦布尔的自家阳台上拍摄的照片，呈现出城市中不断变化的微妙风景。这些照片选自他在2012年12月至2013年4月间从伊斯坦布尔的自家阳台上拍出的超过8500张照片，当时，他刚刚买了一部带有长焦镜头的相机，开始进行大量的摄影创作，记录他眼前的景色。在他拍摄的城市全景中，能看到博斯普鲁斯海峡、马尔马拉海、东部的岛屿、远处的山脉，纵横交错的船只和掠过水面的鸟类，所有的一切都笼罩在千变万化的光线与空气当中。
展览现场 © Yapı Kredi Kültür Sanat ve Yayıncılık
从远方看，帕慕克的长焦镜头只是时不时地朝向那破坏了8000年历史的天际线的力量。在一张照片中，一只鸟儿栖息在清真寺圆顶的顶尖上，背景中的工程起重机则隐约出现在四四方方的摩天大楼旁。几乎每一幅画里都有水，这使帕慕克无法实现他想要让瞬间成为永恒的企图，不过，他间隔几微妙进行拍摄，展示渡轮航行或海鸥飞行时凝固的瞬间。
冬日的微光使城市的色彩显得柔和，稀释了这座拥有1500多万居民的城市的无序感。在2005年的著作《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》中，帕慕克写到了他对于冬季“压倒一切的忧郁”的偏爱，城市的一切不完美在影子中变得模糊。
帕慕克的摄影野心中，首先是想要留住眼前稍纵即逝的美，其次是捕捉他所看到的一切，他很快意识到，后者是一项不可能完成的百科全书式的任务。正如帕慕克所见，这种美是显而易见的：城市中日新月异的天际线，千变万化的河海，阿拉伯式魅力与工业的融合，它们在红色、橙色、淡紫色和各种各样的蓝色和灰色中熠熠发光。
随着时间的推移，帕慕克开始质疑自己捕捉这些风景的直觉，以及为什么要如此高强度地进行拍摄。摄影如何影响观看？他的摄影和写作有什么关系？拍照片出乎意料地成为了帕慕克写作陷入困惑时的一剂补药：“我觉得有必要一遍又一遍地看风景——或者更准确地说，拍下它们——因为我发现写作太难了。”最终，阳台上看到的景色让他寻求平静和内省。“那是一片肥沃的处女地，充满了我要收集和保护的东西。
帕慕克最初不愿分享自己的照片，五年后，当他开始为自己的摄影集《阳台》边拍照片的时候，他才回看它们，他意识到，这些照片不只是风景的记录，也是他灵魂的记录。“在消逝的时间中，每张照片似乎都转变成了那段时期我忧郁低落的标志。”
此次展览正是以帕慕克的摄影集《阳台》为基础，书页被放大，挂在上层展厅的墙上。下层地板上则布满了大尺寸的印刷照片，它们被放置在具有画布肌理的纸张上，但是没有画框装饰。在不少照片中，帕慕克公寓外一座19世纪清真寺的石质尖塔为作品提供了一个自然的边框。
展览现场 © Yapı Kredi Kültür Sanat ve Yayıncılık
在五个月的时间里，帕慕克站在阳台上拍下了古老的纪念碑、树木繁茂的群岛和多云的天空，展出的600张照片暗示着伊斯坦布尔的混沌，这正是帕慕克小说中所具有的重要特质。“阳台”系列对于这位作家而言无疑是一次大胆的尝试，但这并不是他第一次涉足视觉艺术领域。2012年，他建立了纯真博物馆，使其同名小说获得了生命，2015年，他的手绘出现在伊斯坦布尔双年展上。绘画是他年轻时的爱好，而照片曾给予他创作灵感，“拍照的时候，我正绞尽脑汁在写作，那些照片反映出我脑海中虚构小说的一个画面，”他说道。“这会对我作为一个小说家产生影响吗？也许不会有什么大变化，但每件事都会影响另一件事。”
（本文编译自The Art Newspaper、The Yapı Kredi Culture Centre官网）
