奈非的奥斯卡正名之旅，长远来看是在下一盘很大的棋

导读：奈飞在电影领域已然开始了一轮火力密集的猛攻，而此次闪耀奥斯卡的《罗马》仅仅是一个开始。

文 | 北鲫

奈非获得奥斯卡奖项并不令人震惊。以奈非的投入来看，其获得奥斯卡或者获得其他传统电影电视节奖项只是时间问题。

以好莱坞为首的学院派担心的是来自奈非所代表的新潮流的冲击、新模式的挑战。有电视剧领域的前车之鉴，传统派对流媒体进军电影行业市场的挤压乃至颠覆行为颇有一种悲凉而又无力的感觉。

所以，我们就看到了富有戏剧性的一幕：传统电影节开始对新型模式围剿的同时，也开始积极寻求转变，以期在新潮流下不至于落下太多。

流媒体的传统电影节情结

权威领域的自我正名

1. 奈非的奥斯卡情节

2019年奥斯卡更像是奈非的一种自我正名运动，大手笔的宣传投入让奈非高调进入传统电影节，宣誓对传统权威电影领域的全面进军。

在入围名单中，奈非制作的《罗马》独揽10项提名，成为本届提名最多的奥斯卡影片。值得一提的是《罗马》是史上第一部提名“奥斯卡最佳影片”的流媒体电影。

最终，奈飞在2019年奥斯卡金像奖中斩获四项大奖：《罗马》获得3项——最佳摄影、最佳外语影片和最佳导演奖，《月事革命》获得最佳纪录短片奖。

本届奥斯卡中，迪斯尼、福克斯和环球三家传统意义上的电影公司同样斩获4项大奖。至此，奥斯卡历史上首次出现了一家流媒体公司与传统意义上的影视公司分庭抗礼的局面。

当然，这不是奈非首次参与到奥斯卡当中，为了冲击奥斯卡重要奖项，奈非已经准备了五年。

2014年，奈非凭借纪录片《埃及广场》首度获得奥斯卡提名。2017年《白头盔》获第89届奥斯卡最佳纪录短片奖。2018年《泥土之界》提名第90届奥斯卡四项小奖，《伊卡洛斯》获第90届奥斯卡最佳纪录长片奖。

也就是说，自2014年奈非进入奥斯卡以来，仅有两部影片获奖，且奖项含金量某种程度上来说并不是很高。

2. 流媒体在本土的全面爆发

相较于去年戛纳电影节上对奈非公司的抵制，美国本土的电影节最高奖项就显得大度的多了。

与其说2019年是流媒体视频平台的幸运年，不如说这是好莱坞“新常态”的开端。

今年，包括奈非、Hulu、Amazon在内的美国三大流媒体平台都有作品进入了奥斯卡电影奖的提名中。虽然最终Hulu与Amazon并没有获得奖项，但这足以显示流媒体所代表的电影新生力量终将抗衡传统一代。Amazon的首席执行官Jeff Bezos已经成为好莱坞的座上宾。

来自新潮的挑战

危机中的好莱坞

1. 雄厚资本撬动资本学院派“自尊心”

据美国vulture网站报道，为了让《罗马》问鼎奥斯卡，奈非投入的公关费用在4000万到6000万美元之间。《罗马》的制作成本也仅有150万美元。

纽约时报则在之前的报道中称，奈飞砸下的公关预算高达2000万美元，是近十年来最高的冲奥公关。加上购买这部电影发行权的2000万美元，奈飞前前后后已经花了4000万美元

据Kantar Media统计分析，奈非在2018年12月初豪投730万美元用于广告宣传，目的就是为了保住《罗马》影片的最佳摄影奖项提名。投向纽约时报以及洛杉矶时报的广告费占到了总费用的65%，约合470万美元。

奈非广告时间点也选得恰到好处。奈非在2019年1月7日至1月14日奥斯卡提名投票时间段前后，广告投入达到顶峰。Media Daily News报道称，这显然不是偶然，而是奈非的一种金钱策略。

奈非的厚钱包着实让好莱坞吓了一跳，毕竟在媒介发达的美国来说，媒体广告宣传所产生的效应不容小觑，一时间奈非用金钱买奥斯卡奖玷污神圣电影的纷扰不绝于耳，各种批评也是铺天盖地劈向奈非。

但是，于奈非而言，在传统学院派掌权的电影殿堂凭借自己的雄厚资本和高质量电影取得一席之地，并不是什么丢人的事情。不论是短期收益，亦或是长期话语权，哪怕是用资本撬动学院派的“自尊心”都成为可以接受的行为。

2. 奈非宣发模式新挑战

如果说在新闻领域，网络及新媒体的出现赋权人们自由获取信息，丰富人们阅读场景，打破了传统媒体话语权，并最终对传统媒体构成威胁和挑战的话，现在的流媒体网站也在对传统电影院线优先的模式造成冲击。

通常情况下，大多数影视公司的传统电影宣发模式为院线优先，台网滞后。而奈非作为流媒体平台，其发行模式通常为全球平台同步宣发，或者至少是院网同播模式。但这与传统学派先院线后网络平台的模式恰好相反。

先平台或院网同播模式无疑是对传统模式的一种冲击。

平台播放首先是解放了人们绑定于特定观影场所的束缚，人们不需要再通过繁琐的购票取票流程观影。只要有设备的支持，任何场景下人们都可以观看或优雅或震撼的电影。

其次，平台优先也解放了人们看电影的时间限制。人们不再需要在固定时间前往电影院观看电影，奈非对于碎片化时间的高效率利用也成为对传统院线的挑战。

这些挑战表面看似是压缩了院线电影的市场空间，本质来看是掌握话语权传统院线的冲击。

来自传统的压制

反攻的奈非

1. 来自传统的压制

2018年戛纳电影节宣布，所有电影节参选的作品必须在电影院商业上映。这意味着没有院线只在自家平台上播放的奈飞的电影作品，都被排除在电影节之外。之后，奈飞宣布撤回将在戛纳电影节上展映的五部影片，退出戛纳电影节。

由于奈飞和电影院线的紧张关系，北美主流院线AMC和Regal已经宣布，今年奥斯卡之后，不会在旗下影院上映《罗马》。

除了传统电影节的压制外，传统电影人也对奈非的模式和行为进行了抨击。欧洲国际电影艺术联合会主席迪特勒夫·罗斯曼(Detlef Rossmann) 说：“颁发给《罗马》电影三个奥斯卡奖项，贬低了奥斯卡的价值。”

2. 奈非的扩张与主动进攻：大投入、收院线、收基地、抢人才

为了在电影领域获得一席之地，奈非可谓是放长线，从长远布局，内容方面的高额投入，收购线下院线满足传统电影需求，购买影视基地，挖传统电影人才，可以看出，奈非在下很大的棋。

2017年初，奈飞组建自己的原创电影部门，前环球影业高管Scott Stuber被聘担任原创电影部门负责人。

2018年，奈飞在原创内容上的预算超过了80亿美元，计划上线82部电影，华纳兄弟和迪士尼将分别发行23和10部电影。82部的数字也远远超过了好莱坞五大制片数的总和。

近期原创电影部门负责人Stuber在接受《纽约时报》采访时表示，奈飞将在原创电影的制作、采购、发行等方面，无论是数量还是质量，开始一轮火力密集的猛攻，而《罗马》才只是这一波攻势的开始。

2019年1月23日，美国电影协会(MPAA)宣布奈飞加入成为新成员，成为好莱坞“第七大”公司。之后，奈非也进军“北方好莱坞” 拿下加拿大第一个制作基地。

诚然，奈非等视频流媒体在当前受到传统电影领域各方面的攻讦，但传统电影领域的“守旧派”也并非一成不变。在危机四起，竞争激烈的电影领域，各大传统电影公司纷纷推出自己的流媒体平台，更灵活的放映和宣发模式应对新浪潮的挑战。

自尊心与自信心从来都是相伴相随的。在这场传统与新潮的竞争中，自尊心可能不再重要。获得年青一代的青睐，适应当代影视宣发规律，获取最广大观众的支持，才是传统与新潮自信心的由来，这也将是建立新的自尊的开始。