近十年10部入围奥斯卡最佳电影但却落败的佳作，每部评分都很高
备受全球影迷关注的第91届奥斯卡颁奖典礼已然落幕，最终《绿皮书》一片囊括了最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三项大奖，成为本届奥斯卡最大赢家。自奥斯卡举办以来，曾入围“最佳影片”却沦为陪跑的电影数不胜数，其中很多作品实际都具备“最佳影片”的品质和资格，但出于种种原因它们并没有摘得桂冠，但是落败并不代表他们不优秀，今天笔者就带大家一起盘点近十年以来十部曾经角逐过奥斯卡最佳影片的经典电影，豆瓣上每部评分都超过了8分。
1.《三块广告牌》（2017）
豆瓣评分：8.7分
在第90届奥斯卡颁奖典礼上，《三块广告牌》败给《水形物语》无缘“最佳影片”，着实让人感到惋惜。这部表面充斥着“黑色丧文化”，但骨子里却充满着希望的影片，给人一种无法言喻的力量。故事讲述了一个单身母亲米尔德雷德为惨遭奸杀的女儿“讨说法”的故事，在此之前，案件一直没有告破的苗头，而真凶也依然逍遥法外，这位母亲在刺激下变得暴躁，变得偏执，变得让人“无法理解”。
俗话说“为母则刚”，女儿案件的难以告破让她只好用愤怒去面对这一切，她用三块广告牌去控诉碌碌无为的警方，更把矛头直指警察局局长并火烧了警察局。她用暴力去反抗暴力的行为，在外界看来极为疯狂，但它的根源，则是出自一位母亲对孩子的深沉的爱。
2.《海边的曼彻斯特》 （2016）
豆瓣评分：8.6分
生活中有种无可奈何，叫作“道理我都懂，但是依旧没有办法过好自己的人生”。《海边的曼彻斯特》就是如此，令人感觉又丧又无可奈何。
现实中这个海边小城曼彻斯特非常浪漫，但在影片里却埋藏着主人公李·钱德勒最惨痛的回忆：身为人父的他曾因为自己的过失导致自己的孩子葬身火海，而妻子兰迪也因此离他而去，为此他一直活在愧疚的深渊里无法走出，他本想彻底离开这个伤心之地，但因为其哥哥的去世，侄儿子无人扶养，钱德勒只能作出妥协暂留曼彻斯特。虽然后来再婚的妻子也原谅了他，但钱德勒始终无法释怀，这也印证了一句名言：“不是所有的事都能过得去，也不是所有的人都能与过去和解”。这部电影，最适合那些对过去无法释怀，也无法望向前方的朋友欣赏。
3.《房间》（2015）
豆瓣评分：8.8分
曾与奥斯卡最佳电影失之交臂，但却让女主角布丽·拉尔森摘取奥斯卡影后桂冠的《房间》，被《芝加哥太阳报》评价为“近十年最好的电影”。它虽然没有大明星，没有大场面，也不是大制作，但它的“光芒”无法被掩盖。这是一部在些许灰色的基调中又透着光明的电影：布丽·拉尔森饰演的女孩乔伊被邻居尼克拐骗将其强奸，并把她关进了一个狭小的房间里，日夜遭受凌辱。在此期间乔伊生下了儿子杰克，而母子两也终日生活在这个逼仄的空间里，不见天日，没有自由。
相比同类题材电影《狗镇》，本片不同的是它非“黑暗到底”，没有给人太过压抑的感觉，反之还有一种小清新的质感，比如明亮的色彩，透过天窗射进的阳光，还有墙上画满的涂鸦等等。这一切都是导演故意反其道而行之，好让戏里的乔伊在恶劣的环境下给杰克营造出一个童话般的世界，保护其幼小的心灵并时刻给他生的希望，在伟大的母爱面前，即使再狭小的空间也能变成一个世界。
4.《爆裂鼓手》（2014）
豆瓣评分：8.6分
《爆裂鼓手》是一部励志片，也是一部反励志片。这样说听起来似乎有些自相矛盾，但这种等式在本片里却可以成立：因为它巧妙地把“励志”元素化于无形，让人难以明显察觉。故事的主人公安德鲁为了成为顶尖的爵士乐高手，反反复复地拼命练习，最后却换来了魔鬼导师弗莱彻一次次的严厉打击。都说“严师出高徒”，但当你的努力和付出在老师面前似乎都“熟视无睹”时，也许你也会像安德鲁一样怀疑起人生。
本片就是这样一碗“暗黑励志系”的毒鸡汤，在很多人光鲜亮丽的背后，你根本不知道他们是否也有像弗莱彻这样暴怒无常的老师在“鞭策”着自己，就像他对安德鲁说的那样：“下一个能够成为顶级鼓手查理·帕克的人，永远不会气馁”。来，就让你我一起干了这碗毒鸡汤吧。
5.《少年时代》 （2014）
豆瓣评分：8.5分
这部《少年时代》最珍贵，也是最特别的地方，在于导演理查德·林克莱特花费了长达十二年的时间，去跟踪拍摄一个男孩从6岁长到18岁的成长变化，最后再浓缩为2个多小时，可谓诚意满满了。
不过，它可不是一部纪录片，而是把男孩的切身经历以电影的方式“虚虚实实”地演了一遍，所以片中的故事基本都是真实的，包括其父母离异，家庭争执，他一个人的旅行，第一次工作，第一次谈女朋友，第一次离别等等，都来自其生活中的点点滴滴。梅森从儿童再到少年时期，相信每个观众都能从这整个过程当中看到自己的影子，也会跟随着他一同回顾青春年华中的酸甜苦辣。
6.《达拉斯买家俱乐部》 （2013）
豆瓣评分：8.7分
这部《达拉斯买家俱乐部》跟去年上映的国产佳片《我不是药神》有异曲同工之处，同样是讽刺医药产业体系的荒唐，同样是改编自真实事件。故事讲述了主人公罗恩·伍德鲁夫身染艾滋病晚期之后，为了活下去的他便开始在市面上寻找药管局明令禁止的抗艾类药物，但因为这些药物毒性极大，于是走私被迫成了他获得药物的唯一途径。有了“渠道”后，许多患病病人闻风赶来，因此罗恩便成立了名叫“达拉斯买家俱乐部”的地下组织，帮助艾滋病人续命，当然，这一举动后来也受到了药管局与药商的打压，但向死而生的处境也让他们发起了反抗。
本片曾在全球拿下了大大小小29个奖项，却唯独没有拿下奥斯卡最佳影片，最终败给了更“政治正确”的《为奴十二年》，有些遗憾，但这也并不妨碍本片成为一部经典之作。
7.《被解救的姜戈》（2012）
豆瓣评分：8.6分
本片出自昆汀·塔伦蒂诺之手，再加上又是向意大利西部片致敬，因此暴力美学，血浆横飞，英雄主义，激昂配乐自然是必不可少，让人观后无不热血沸腾，畅快淋漓。从《低俗小说》开始，世人就把昆汀看成了一个“异类导演”，因为放眼全球，你几乎找不到一个和他作品风格重复的导演，即使有，也只是刻意致敬和模仿他罢了。
昆汀果然是名不虚传，即便是拍本片这种关于黑奴救赎题材的影片，都要“不走寻常路”——虽然前有斯皮尔伯格的《断锁怒潮》，后有史蒂夫·麦奎因的《为奴十二年》，但本片却选择了最爽快的以暴制暴方式，并以他最擅长的“话唠”作为铺垫，观感正如把弓拉满后却迟迟不放，然后又在出其不意之中发射出解气解恨的连环穿心箭。
8.《少年派的奇幻漂流》 （2012）
豆瓣评分9.0分
笔者窃以为这是李安拍过的最好的3D电影：在其优秀的特效渲染加持下，一艘救生艇、一人一虎，照样能为我们打开一个具有极强吸引力的世界。影片中的海洋，简直美得让人无法呼吸，这里有飞鱼扑面、海豚跃起、鲨鱼畅游，还有宛若繁星的水母、穿过船底的巨鲸，这些似乎在人们梦中才会出现的美轮美奂的奇景，被李安变为了现实。嘘，请不要提它的故事，因为在美景面前，一切的一切都变得不太重要了。
9.《盗梦空间》 （2010）
豆瓣评分9.3分
尽管这部《盗梦空间》当年在奥斯卡上落败于《国王的演讲》，但没有人可以否认它已成为了诺兰大神最具代表性的作品之一，在笔者心中也是奥斯卡“无冕之王”般的存在。都说詹姆斯·卡梅隆革新了电影技术，那么诺兰就是革新电影结构的佼佼者。《盗梦空间》所展现的故事情节在一层层梦境的递进之下，每一层都体现出了叙事的“极致性”。
对于一个导演来说，只是玩表层的复杂与烧脑可能并不难以办到，难的地方是如何把故事给圆过来，并让观众明白你究竟在说什么。在这点上，诺兰做到了，而且做的狠出色，他的导演和叙事功力就如电影最后那个停不下来的陀螺一样，一直保持高速旋转，直到后来又“转出来”了一部《星际穿越》。
10.《本杰明·巴顿奇事》（2008）
豆瓣评分8.8分
谁都知道人类的自然成长规律是“出生—孩童—少年—青年—中年—老年—死亡”，但美国作家菲茨杰拉德则在小说《本杰明·巴顿奇事》里提出了一个与之完全相悖的概念：如果我们的人生被时间反过来，那么又会发生什么呢？
人们之所以能接触并了解到这个故事，相信多是通过2008年由大卫·芬奇执导的那部同名电影开始的，本片对于原著进行了一定程度的改编，变得“更完美”了，因此无论对于书迷还是从未接触过原作的影迷来说，这必定是一部公认的佳作，其中本杰明逆流人生的奇事，一段跨越时间的爱情，一段不可复制的人生经历，都让人忍不住思考：在有限的岁月里，怎样才能过好我们的一生，怎样去对待爱我的人和我爱的人？
