票务公司看人火了就抬高票价，这样的操作不怪演员直接怼吧
郑云龙真的好刚一男的。
之前在跨年晚会上唱“嘴巴嘟嘟”，人家问他心情怎么样？
郑云龙：说了你也不能播
记者：不说脏话也可以形容
郑云龙：那没了
这一次，郑云龙又刚了。
起因是他的音乐剧《谋杀歌谣》北京站在大麦网上开票，结果被粉丝发现票价高得出奇。
最低380，最高880。
要知道，之前的上海场，最高票价才260，最低100↓
粉丝炸了。
不是她们买不起，而是票价实在不合理。
首先，《谋杀歌谣》这部剧只有4个演员，小制作小剧场，设备简陋且剧本质量不高，实在谈不上随着票价上升而增值。
其次，上个月的上海大剧院的票价是260元，而即将开票的北京场最高880元，是之前的三倍多，差额太夸张。
某宝上一搜，票价已经达到1500，据说现在已经要3000左右了。
票方一夜之间取消实名制，似乎也是在为黄牛让路。
这明显是看演员火了，坐地起价，用这一次的暴利来扼杀音乐剧市场。
而且演员的工资并不会随票价上涨，这个差价完全是票务方在打着演员的名号消费演员，恶意圈钱、败坏演员名声。
于是，谋杀歌谣票价上热搜了↓
还有心疼郑云龙，大麦都上了↓
了解情况后的郑云龙发了条微博：
“哔哔 哔哔哔，别问了，播不了”
可想而知，郑云龙有多愤怒。
还记得年初的时候，郑云龙在上海演出的音乐剧《谋杀歌谣》和《信》，开票后一分钟被抢空。
他说：“这一分钟，我等了十年，谢谢你们。"
后来，他有了“魔都一秒男”的称号，因为只要有他的音乐剧，基本抢不到门票。
他也很开心，偶尔会用这个梗跟粉丝开玩笑。
然而，现在票方坐地起价的行为，抹杀了这一切。
之前有多开心，现在就有多心凉。
我们的音乐剧市场问题太多了，需要大家集努力。
“老牛拉破车”的形容，非常形象了。
中国的音乐剧还没有打开市场，制作和配合方面也都不完善。
票方这样的举动无异于竭泽而渔，长久下去会阻止更人走进剧场，阻碍音乐剧的发展，从而也会毁了郑云龙和其他音乐剧演员们的努力。
商人永远不会懂，艺术家是怎样地爱着自己的信仰。
郑云龙的妈妈毕业于中国戏曲学院，是位非常优秀的京剧演员，爸爸的工作忙，经常不在家。
所以他的童年基本是在舞台的后台度过的，对舞台、京剧和表演耳濡目染。
年轻时中二，据说是成绩不好考的音乐剧，一度崩溃想要退学。
“上大学的时候我老被骂，因为什么都不会嘛！不知道表演是什么，你看的东西多，和你自己演是两个概念。舞蹈是因为基本功的问题，我一点基本功都没有，很吃力。”
所以那时候，他只能不停地练，挨骂，挨打。（《人物》）
2013年大学毕业后，在妈妈的安排下，他的第一份工作是在北京某事业单位担任文员。
结果3个月后，他瞒着妈妈辞职了，重新回到了音乐剧的舞台上，差点没被他妈打死。
最艰难的时候每个月收入800块。
然而每次表演 ，台下只有十个观众 。
生活费不够了，他要去做直播补贴家用，还要被人说丑...
入行十年，北舞的同班同学只有他和阿云嘎还在坚持做音乐剧。
为什么？
因为学音乐剧太苦了，太难了。
高天鹤说过，这门艺术以前没有出路，是个闭环，学成当老师，教别人，然后学生又成老师，再教别人。
当老师是学音乐剧好的出路，因为只有这个行业最最最顶尖的人，才能进入歌剧团。
好不容易成了剧团的一员，你会发现，自己和团员们努力排了几个月的东西，根本没人看。
“台上演的是我们自己人，台下坐的观众，还是我们自己人”
如今，郑云龙是音乐剧A角，处于行业顶尖的位置，一年有350天都在工作，每年能接5个作品，几十场的音乐剧。
然而他却比大部分人还都穷。
一部戏排练两三个月，累到暴瘦咳血每天去医院做雾化，又唱又跳满头大汗演一场，收入是1500。
现在还在用iphone6。
粉丝们都知道，郑云龙一开始对《声入人心》是拒绝的。
最后说服他的，是因为这个节目“对音乐剧的传播有好处。”
在《声入人心》的舞台上，郑云龙演唱了《就在这瞬间》，这也是让大家被他圈粉的第一个作品。
这首歌来自他参演过的音乐剧《变身怪医》，这是大龙最喜欢的音乐剧，也是他人生的转折点之一。
因为当初面试的过程非常难：
“初试大概有400人，我在北京认识的所有音乐剧演员都去面试了，第二天就剩15人”。
他曾跟朋友吹牛，说“有一天一定要让人把厅坐满看我演出”。
他做到了。
即使现在人气上涨了，但他的自我介绍永远是“音乐剧演员郑云龙”。
发微博也不忘带上这个标签。
丁辉，在去《声入人心》录制之前，作为阿云嘎的B角，已经连唱了3天，总共5场的音乐剧，嗓子都干了还来继续比赛 。
他曾在音乐教育机构做辅导老师，也曾在快餐店做过小时工。
李彦锋，从初二开始学习美声，爸爸一开始不让他走这条路，说说没出路，是妈妈的支持才让他学到高三。
现在的他白天做家教，晚上在酒吧驻唱。
阿云嘎，演《我的遗愿清单》的时候，连排带演两三个月，只挣了一万多。
当然，据说他那是友情价，和一般的商演价位不同。
为什么他们连替补都没资格，为什么到哪里台上台下都是自己人，为什么只能上学考研读博当老师然后教人上学？
因为行业发展空间太小，观众不够，原创剧目不多，引进剧目也有限。
所以他们一直在努力，去参加节目，去唱一些烂大街的“神曲”。
《声入人心》的播出让阿云嘎郑云龙等一批年轻的音乐剧演员深入人心，小众声乐领域一改以往严肃高冷的传统印象，让年轻人心中播下了种子。
在综艺的高人气推动下，音乐剧男孩们看见了春天。
今年上海音乐学院的艺考报名人数创新高，音乐剧专业创下最大增幅，涨了46%。
这些在孤独的路上坚持了很久很久的孩子们的努力，终于有了回报。
他们做了这么多努力，只是为了让音乐剧不再变成闭环产业，让更多人愿意走进剧场去观看这些艺术。
可惜，有些人始终还是没想着深耕这块市场，只想着赚快钱，把观众当韭菜。
只能说，行业才刚刚起步，有很多东西需要完善，不能操之过急，不然不但会让刚刚喜欢上音乐剧的人望而却步，更别说会伤害那些早就喜欢的人了。
最后一句
没人知道以后会怎么样，但还是感谢现在还有这群正在为之努力的人。
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