《摇滚学校》两天票房均破百万，合家欢演出市场已开启？
年过七十的音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯，操刀一部新戏的创作，又是电影改编，找来半大的孩子表演，能好看到哪里？
“如果有一部新剧能够引爆市场，那就是《摇滚学校》。”制作人赵晨琳说，预演当晚的沸腾场景超出了她的想象。燃情、热烈、触动人心，那些现场演出的必备元素，在《摇滚学校》里都能找到。2月22日，《摇滚学校》登陆上海大剧院首演。
《摇滚学校》是韦伯2015年推出的剧作。当时，韦伯年岁渐长，人们普遍担忧这部新剧的质量，但在百老汇冬日花园剧院观看首演后，赵晨琳觉得“超乎寻常”的好看。这几年，她看了各种各样的演出，像这样全身心投入的体验很难得，“前后看了五六遍，每一遍都被打动落泪。”
冬日花园剧院曾经是韦伯最著名的音乐剧之一《猫》的首演场地，《摇滚学校》在此重现了《猫》所获得的佳绩。《伦敦标准晚报》评价它：“热烈又诙谐，还带点掀翻屋顶的狂野。”剧评人认为，它生机勃勃，是韦伯最新创作中最激动人心的一部作品。次年，《摇滚学校》获得四项托尼奖提名并登陆伦敦西区演出，2017年启动美国巡演，2018年前往澳大利亚墨尔本，所到之处均掀起观剧热潮。
近两年，音乐剧在中国市场升温，但能够面向全年龄段的观众、适合家庭观看的优质新剧相对罕见。作为韦伯公司英国真正好集团的合作伙伴，上海文广演艺集团决定将《摇滚学校》引进中国，填补市场空缺。此次《摇滚学校》的中国巡演，是该剧自百老汇开演至今，首次在亚洲演出。
“保守派”创作的反叛剧目
《摇滚学校》改编自2003年理查德·林克莱特执导的同名电影，他也是《少年时代》和“爱在”三部曲的导演。韦伯非常喜欢这部电影，耗时七年从派拉蒙买下改编权后，他邀请好友、《唐顿庄园》的主创朱利安·费列斯撰写剧本，由百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳执导，韦伯则创作了12首原创剧目。
音乐剧版本在剧情方面与电影没有太大差别，讲述一位有摇滚梦想的中年肥宅杜威为生计所迫，假借好友身份进入校风严谨的私立中学教学。在这所有“常青藤预备军”之称的校园中，他发现孩子们隐藏的音乐天赋，带领他们释放天性，进入自由反叛的摇滚世界，张扬个性，勇敢做自己。
“孩子在音乐中寻找自我的过程，让我极受感动。”韦伯曾在采访中表示，“电影版《摇滚学校》是以杜威为主角的喜剧，我更希望在音乐剧中，探索杜威学生们的故事，尤其是孩子们和家长的关系。”
看似俗套的故事外壳包裹着种种当代议题：成长教育、家庭沟通、面包与梦想的抉择，这些触及人们生存焦虑的话题，往往能够引发中国观众的共鸣。加上顶级水准的道具置景、复杂绚丽的灯光舞美、流畅圆熟的剧作结构和转场，《摇滚学校》是一部兼具观赏性和思考的佳作。
《摇滚学校》诞生之初，人们惊讶于韦伯和费列斯这样的“保守派”搭档能够创作出如此大胆反叛的剧目。实际上，韦伯一直保持着与时俱进的风格，在复排版《猫》中，他大胆改编摇滚猫的段落，加入了说唱和街舞的元素。《摇滚校园》中流行摇滚曲风是韦伯的又一次全新尝试。
此次上海站延续澳洲墨尔本巡演班底，成年演员表演出色，主角杜威扮演者布伦特·希尔将拥有摇滚梦想的中年肥宅演得诙谐风趣，校长扮演者艾米·雷帕默展现出多面能力，《魔笛》中夜后选段信手拈来，流行摇滚歌曲演唱又唤起成年观众对燃情岁月的回忆。
让观众感到兴奋异常的还是孩子们的惊艳亮相，他们在舞台上所展现的青春活力与迥异个性，释放出强大的能量，点燃现场氛围。这群9至13岁的稚嫩少年在搞怪老师的带领下，组成了一支摇滚乐队，现场演奏吉他、架子鼓、贝斯、键盘等多种乐器，连唱带跳，他们真挚自然的表演将激情四射的现场推向高潮。
冲破世俗眼光和压力，勇敢吐露心声做自己的故事，总是能够引发人们的强烈共鸣，那是孩童时代才可能拥有的叛逆和勇气。一部剧目并不能改变人生，但至少能够唤起人们内心深处的真实自我。
赵晨琳很少判断一部音乐剧能否覆盖全年龄段，但《摇滚学校》是其中之一。“《摇滚学校》是罕见的观众年龄跨度很大的剧目，孩子可以看，家长能看得很开心，上班族看完也会觉得很燃，会有努力干活追求梦想的冲动。”
看好合家欢市场
文广演艺集团总裁马晨骋此前接受第一财经采访时，曾指出演出市场“名声越大，卖得越好”。因为，类似《猫》《剧院魅影》《芝加哥》《悲惨世界》等公众知名度较高的音乐剧，无论多少次引进中国，票房表现都不会太差，而引进新剧对于出品方而言，风险较大。比如去年，百老汇大热新剧《长靴皇后》引进中国，票房表现并没有预期理想。
“市场对于新剧的接受度并不是太高，近些年几乎没有看到新剧大获成功，能够成功的那些往往都还是大IP，做《摇滚学校》对我们来说是一次冒险。”赵晨琳说。尽管如此，他们依旧非常看好《摇滚学校》在中国的前景，它恰好可以满足市场对优质合家欢剧目的需求。
“合家欢市场近几年非常兴盛，而且势头越来越强劲。只是国内的儿童剧偏向低票价，演出体量以中小型为主，没有大型的优质剧目，但是可以看到，家长对艺术教育和审美教育越来越重视，所以我们确实比较看好这块领域。”赵晨琳告诉第一财经。
相对于韦伯所创作的《猫》、《剧院魅影》等经典剧目，《摇滚学校》知名度较低。如何让中国观众主动购票观看，成了主办方需要攻克的最大难题。
韦伯曾这样定义《摇滚学校》的内核：关于音乐的力量，关于音乐如何改变孩子。这句话后来成为市场营销环节最重要的指引，在物质生活普遍提高的当下，音乐教育和审美教育是人们普遍关心的话题。于是，文广演艺与上海大剧院前期做了许多艺术教育进校园的活动，覆盖上海3000多名中小学生，进而扩大剧目的公众知晓度。
《摇滚学校》预演现场邀请220位音乐教师观看，专门开辟录影时间，方便观众在社交网络上传播视频。“我们对这部戏口碑很有信心，重要的是如何将口碑传播出去，朋友推荐比广告更重要，在大家愿意为戏发声的时候，也有自制的、好看的物料使用。”参与预演的一位教师的反馈给赵晨琳留下深刻印象：“看了这部戏，觉得成为音乐老师是一件很幸福的事情。”
落地中国后，《摇滚学校》的舞台置景、剧作表演追求和原版高度一致，制作团队将最大精力放在字幕上。在过往引进剧目中，字幕呈现至关重要，在精准传达剧目信息的同时，又能引发中国观众共鸣，并非易事。因为《摇滚学校》中的许多“哏”需要储备大量西方流行文化知识才能理解，于是字幕团队稍做了些改动和变通，能让中国观众更容易接受剧中的笑点，进而调动现场气氛。
《摇滚学校》预演24小时内，售票超过1500张。连续两天票房破百万的成绩，证明了它在观众心中的口碑以及市场热度。该剧将在上海大剧院进行为期四周的演出，之后前往北京、广州、厦门、深圳、南京和苏州，开启长达三个多月的中国巡演。
赵晨琳坦言，运营团队面临着前所未有的销售压力，仅仅上海巡演阶段，总共需要售出4.5万张票，对于一部新剧而言，挑战极大。“无论如何都要搏一下，如果《摇滚学校》没有在市场上获得成功，坦白而言，其他新剧成功的可能性更低，未来做新剧的时候，真的需要三思而后行，风险很大。”
（图片由受访者提供）
