演员何冰：我还有十年就退休，接戏一点都不慎重
“我还有十年就退休了。”年过五十的北京人艺演员何冰，在采访过程中感叹，“这真是没想到的事，一到五十哗一下，就感觉这事怎么突然就结束了呢？所以有点更珍惜机会了。”
2018年，从艺近三十年的何冰凭借《情满四合院》的“傻柱”一角首封视帝。此次再度和刘家成导演合作带来《芝麻胡同》，这部京味年代大戏自筹备伊始便引发业内外的关注和期待。与“傻柱”鲜明贫嘴的个性不同，在《芝麻胡同》中，何冰饰演的酱菜铺东家“严振声”则呈现出了更丰富的侧面，隐忍、踏实、顾家等多种特质汇集一身，观众可以透过这个角色捕捉到“老北京”的另一种“精气神儿”。
《芝麻胡同》在北京卫视开播首日便荣登全国卫视电视剧收视榜首，沁芳居的传统酱菜制作手艺、严振声与牧春花（王鸥饰）和林翠卿（刘蓓饰）之间的情感波折，都引起了观众的热烈讨论。26日，何冰接受了红星新闻记者专访，聊起了《芝麻胡同》台前幕后的创作故事。
谈角色
傻柱“扬着脖” 严振声“低头忍着”
从上无老下无小，不愁吃喝、不行就动手的“混不吝”傻柱，到有家有业、拖家带口的“沁芳居东家”严振声，同样的胡同院落，传递着不一样的京味意趣。
对于京味的表达，在何冰看来这两部剧最大的不同就在于人物，“他们一个是扬着脖的，一个是低头忍着的”。
导演刘家成曾评价，京味文化在严振声身上的定位是更准确的。这样一个有家庭有事业的人，真正遇到事儿时会更加隐忍，或者说“惜命”，不是那种一点就着的“爆发型”人设。何冰解释道：“当一个男人有产业、有家庭、有老人孩子、有老婆丫鬟，拥有这么多的时候，就相当于在生活这儿有抵押品，不敢直腰说实在的。”
“家大业大”的严振声，上有京城老字号酱菜园“沁芳居”需要打理，下有芝麻胡同一大家子需要养活，可谓是个有身份的“爷”，但也是个背着身份负重前行的普通人。 “他是个丈夫，是个买卖人，是个儿子，仅此而已，在家里要像个正常人一样生活，不在买卖铺子的环境下他就不是什么老爷了。我看到剧本后就告诉自己，有个错误是一定不能犯的：那就是去扮演一个老爷。如果每个人都去演一个社会身份，那这个世界就太可怕了。”
谈家庭
矛盾与坚守 “一山二虎”的生存之道
“家庭”的概念，始终是《芝麻胡同》想传递的核心理念。对于何冰而言，当初接下《芝麻胡同》这个剧本，和刘家成导演合作得得心应手是一方面，另一个重要原因就是对剧本的青睐。整部戏所设置的价值观念与戏剧框架，是何冰个人非常喜欢且认同的，“这是一个家庭戏，不管外面风雨飘摇、时代变迁成了什么样子，我们始终以一个家庭为阵地，我们一起迎接这个风吹雨打，重要的是我们团结与否”。
何冰认为，编剧刘雁将《芝麻胡同》中的矛盾写得很尖锐，这也是这个剧本让他觉得生动、让所有演员深感喜欢的原因之一。 “这部剧的一个价值观念就是：家庭至上，有一种深刻的温暖藏在里头。”
严振声与牧春花（王鸥饰）和林翠卿（刘蓓饰）的感情关系，一直为人们所津津乐道，身处“一山二虎”的“生存环境”，严振声的想法与抉择吊足了观众胃口。何冰认为“夫妻”这组人物关系是不断在变化的，《芝麻胡同》是将夫妻相处的不同阶段与人物感觉，划归成为严振声要面对和共处的两个人。“比如说我跟我太太，谈恋爱那会儿我演大哥，她演小妹妹；后来结婚了，彼此就是情人、爱人；结婚后没两年，自觉地又变成了母亲。其实生活中每一天都在变，她要买包的时候又变回小妹妹，让你早点回家的时候就变成母亲了。”
何冰直言，一个男性娶两个妻子在任何一个时代都是灾难，严振声的经历是用戏剧性的表达方式，呈现出生命中一段关系的不同阶段。
谈搭档
与王鸥、刘蓓棋逢对手、一拍即合
剧中感情关系错综复杂，戏外何冰与王鸥、刘蓓二人却是棋逢对手、一拍即合。1996年的《甲方乙方》让何冰与刘蓓结缘，之后共同参演过一部武打戏《神捕十三娘》。 “最熟悉的陌生人”是刘蓓对何冰的评价，“彼此之间很熟悉，但每部戏中的角色又都有恰到好处的陌生，互相有给予和期待，就像众人拾柴，对戏来说是特别好的事情。”
此次在《芝麻胡同》再度联袂出演，何冰更是对这位老搭档不吝夸奖，“林翠卿这个角色，简直就是给刘蓓老师预备着的，她太合适了。北京题材遇上北京大妞，还是学京剧出身，她身上的端庄和林翠卿那种风采简直不谋而合。我们合作起来也是特别高兴，直接擦掉磨合期。” 相比配合起来得心应手的旧友，王鸥对何冰来说是一个全新的对手演员。《芝麻胡同》进组之前，他甚至担心这个小姑娘会被吓到，但从第一场戏离婚戏开拍，何冰就彻底放下心来。“我诚实地说，我觉得她是带着一个恐惧的心来到剧组的，因为毕竟我和刘蓓比她岁数大很多，但自打第一天开拍，那场离婚戏演下来我就知道ok没问题，你能感受到她是带着一个‘我要好好演这部戏’的心态来的。”
谈自己
生活中胆小如鼠 依然是一接到工作就兴奋
何冰说：“我既没有傻柱的勇气，也没有严振声的担当，那都是角色赋予我的可能性，我在生活当中胆小如鼠。”当人们把“何冰”和“戏骨”习惯性地划等号时，何冰却总是保持着对表演的敬畏，“演员这行，有时候就是无心插柳柳成荫，每一次演员表现的结果并没办法清晰地做判断，有时处心积虑想干成一件事时效果反而不会太好，演戏是没有一个标准的。”
人过中年，几乎将自己半辈子献给北京人艺的何冰，去年此时正在为自己执导的话剧《陌生人》奔波忙碌，无需过多宣传便已座无虚席。回忆起自己的话剧之路，何冰谦逊的姿态甚至可以用“谨小慎微”来形容。“2000年在北京人艺演《茶馆》，第一次上场，首演结束之后真是背脊发凉。那会儿，多渴望成功，底下坐得都是专家、老观众，但演完下来觉得确实没成希望的那样，没有如约而至。”
后来何冰离开《茶馆》剧组，也难解心中刘麻子没演好的遗憾。何冰坦然地说每当生活中有好事来临时，自己的心总是会下一层，而不是上一层，感知失望的能力比收获喜悦的感受来得更为敏感和深刻。考取中央戏剧学院、分到北京人艺、第一次听到掌声，很多个被聚焦的高光时刻，何冰都没有过分兴奋，当盛誉来临时，他深知自己需要做得更多、走得更稳。 对自己始终秉持高标准严要求，何冰对“接戏”却没有设定某种标准，“一点都不慎重。我现在到这个岁数了，对演员这行可能是因为年龄的原因有不一样的认识，以前或许我会找那种保险的事干，现在的想法就是，如果有一个机会本来不属于你最后绕到你手上，这是恩宠，对我来说只要努力、只要用功，那肯定对自己就是一种开阔。”
何冰说，几十年来在自己身上一直没有变的就是对表演的心态，“到现在我还保持那个二十三岁大学毕业等待职业选择的心态，依然会一接到工作就特别兴奋，没人找我就恐慌。”
（来源：今日头条）
