“声入人心男团”在《歌手》舞台被誉为“比赛型” ，是夸奖吗？
《歌手2019》第7期竞演结束，阿云嘎带病与郑云龙、鞠红川、蔡程昱共同演绎《心脏》，这种为艺术献身的精神，绝对值得让人起立鼓掌。
可是这样的视听盛宴，后台的乐评人的一句话让我感慨万千，林海说，“他们真的是比赛型的！”
这句话好像是夸奖，但也好像很中立，但是我怎么就觉得有点刺耳！
早在2015年《我是歌手第三季》时，这个舞台第一次迎来踢馆歌手（李荣浩），韩红大姐不想让在场的任何一个小伙伴走，所以对于未知的踢馆歌手放狠话，“很多歌手在录音棚里，唱唱片是很好听的，但因为是现场，就很难说了。所以你别看，我们现在这七位，那都是有现场功底的人。”
音乐录音棚录歌环境很好，后期可以混响、修饰，让歌曲的效果意境加倍，而且如果一遍唱不好，可以反复唱，不一定非要一气呵成。所以“比赛型”的歌手好像是个褒义词。
《奇葩说第五季》的舞台上，辩论大魔王马薇薇出现了疲软之势，作为教练带领的团队出现各种失误，马薇薇被肖骁诟病“她对这个舞台、对观众的需求还是这么的陌生，我觉得她应该反思一下自己做教练的能力！”
是的，参加比赛，必须得了解大众评审（投票者）的诉求，了解乐队情况，了解现场环境，了解比赛机制，还要了解对手的情况，知己知彼，百战不殆，毕竟他们真的不是在录音棚发唱片。
蔡程昱就是提前5天赶往长沙去练习，因为4重唱难度是指数式升高，要配合默契，每个人的优势要发挥出来，要讲究力量又要讲究美感。
说句题外话，蔡蔡这自拍技术确实该增进了，别光顾着唱歌方面了，现在你是大明星了，20岁就登台《歌手》了。
回归正题，因为“声入人心男团”用心的演绎，虽然第7期只获得第2名，但是在我心中，他们就是第1名。晚上睡前还在QQ音乐上反复听《歌手2019》第7期竞演的8首歌曲，当切换到他们《心脏》这首歌时，我就迅速从1个耳机切换到2个耳机都戴上，就是怕错过任何一个字所散发的感情和魅力！
因为《歌手》这个舞台不仅仅是靠听觉感受音乐的魅力，更重要的是视听相结合。为什么有些歌听着听着就会让人困乏，就是当一个人全神贯注（眼睛看和耳朵听）于一个画面时，如果没有层层递进的听觉冲击和随之配合的视觉，很难让人继续保持关注。高密度和高质量是观众的需求，《奇葩说》、《声入人心》、《歌手》都是符合的，而且想要拿歌王，这就是必须的基本要求。
去百度搜索了下“比赛型”这个词汇，虽然没有收录于百度百科，但是有位网友的回答是“平时训练也许成绩不是很好，但一遇到比赛就是超常发挥，取得好的成绩。”
我想想，好像是这么一回事儿。如果你真的想称赞“声入人心男团”，完全可以用“实战型”、“现场型”等词汇来说，“比赛型”就是带着一种蔑视的眼光来给他们贴标签。虽然他们刚从《声入人心》的比赛中脱颖而出，但是每个人都是强兵能将，上得了舞台，入得了录音棚。
《歌手2019》后面坐的这位乐评人，要夸就夸，要贬就贬，说这些含蓄的话，是想表现自己的学问很高深？
看看鹤姐（高天鹤）是如何点评人的！
《声入人心》第1期中，贾凡，茱莉亚全A毕业研究生，演绎了一首新疆哈萨克族的民歌《手挽手》，描述的是青年对姑娘的赞美和爱恋。尚雯婕说贾凡表演的很完美，而高天鹤是这么评价贾凡的表演，“我的觉得（贾凡的表演）平凡，我觉得茱莉亚代表不平凡，代表惊艳，他没有达到茱莉亚这三个金字招牌的闪光！”
《声入人心》第4期中，阿云嘎和蔡程昱演绎的这首大气磅礴鼓舞人心的《鹿 Be Free》后，伙伴们争相模仿高天鹤的原创评语“一层层的浪花打在岩石上”。
我觉得好就应该鼓掌，不好就可以说出来，否则会让观众匪夷所思。也许是随着年纪的增长，《歌手》乐评人懂得分寸，知道什么话该说，什么话不该说，见好就收。但是我更欣赏高天鹤这种勇于表达的人不偏不倚的态度。
我不仅仅不满意乐评人，更不满意字幕组，详情请见我的上一篇文章，或者点击文末的拓展链接“了解更多”。
最后祝“声入人心男团”冲刺歌王，问鼎冠军！
