你的气质里，藏着你喜欢过的艺术家
前几天重温星爷的电影，又看到了这句经典台词：
▲ 电影截图
“梦想”这个词，这几年被提的太多，总感觉有些变质。
其实，这是一个很生活化的词，因为我们每个人心中都有一个梦想，只是实现梦想的机会不是每个人都能遇到。
而今天我想跟你聊的这群人，无疑是其中的幸运儿。
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让我们把时间拨回到一百年前，那时一战刚刚结束，一群年轻人在政府的资助下，来到了巴黎，追求自己的艺术梦想。
为什么是巴黎呢？
海明威说，巴黎是一场流动的盛宴。
世界上最大的艺术博物馆，卢浮宫就坐落巴黎市中心。
巴黎人民对于艺术的热爱和接纳，让印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等各种艺术流派在巴黎生根。
毕加索、莫奈、杜拉斯、海明威……这些我们非常熟悉的大咖，都在这座城市留下了他们的足迹。
▲ 《午夜巴黎》海报
就像现在北京CBD的每家咖啡店，都有人在聊投资一样。
那时巴黎的每家咖啡厅，都有诗人、作者、画家在聊艺术，分分钟就会诞生一幅传世佳作。
如果你走在当时的巴黎街头，可能会在塞纳河畔偶遇正在散步的塞尚。
▲ 塞尚自画像
这个其貌不扬的大叔，用一个苹果征服了整个巴黎乃至艺术圈。
他是印象派的精神导师，也启发了立体派，所以被称为“现代绘画之父”。
他改变了艺术家观察物体的方式，之前的艺术家站在固定的角度观察物体，也就是传统的定点透视。
▲ 塞尚笔下的苹果
但塞尚不是，他从不同的角度来观察对象，所以你看他画的苹果是歪的，桌子的边缘也不在一条线上。
他通过色彩的冷暖对比来表现立体感：凹下去的部分用冷色，反之用暖色。
▲ 《圣维克多山》塞尚
塞尚根据自己的观察，尽可能客观地描绘世界。
这种对色彩的运用和观察物体的方式，深深地影响了之后的艺术家。
你还可能在巴黎的街角，看到正在晒太阳的马蒂斯。
▲ 马蒂斯
他是二十世纪最会运用色彩的画家，也是现代派雕塑的先驱。
他用色大胆，线条简练却直击人心，是野兽派的老大哥。
在他笔下，红配绿也能营造出温暖的氛围：
▲ 《红色的餐桌》马蒂斯
简单的线条就能准确地表现出人物的轮廓和神韵：
▲ 《舞蹈》马蒂斯
他的作品中有一种纯洁和宁静，好像一种抚慰，可以消除疲劳。
他不断地简化物体，用大块鲜艳的色彩来达到装饰的效果。
晚年的马蒂斯卧病在床，但还坚持用剪纸来实验色彩的关系。对后世的平面设计艺术，产生了深远的影响。
▲ 《蜗牛》马蒂斯
要是不小心路过一家酒吧，你可能还会看到正在侃侃而谈的毕加索，他刚刚把塞尚那幅著名的《圣维克多山》收入囊中；
年轻气盛的达利，可能刚刚拜访完毕加索，“这下该去卢浮宫，看看大师的画作了。”他心里想。
可以说，巴黎是一座天然的博物馆和艺术宫殿。
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一百年前，中国那群幸运的年轻人，就是来到了这样的巴黎。
其中有一位青年，自幼学习书画，来到巴黎后，他凭借自己的努力考上了法国美术教育的最高殿堂，巴黎国立美术学院。
他不放过每一个学习的机会，每天作画十几个小时，经常去博物馆临摹大师的作品，如饥似渴的吸收西方古典主义和现实主义的艺术养分。
他把写实主义的技巧和浪漫主义的构图融入中国绘画，为中国现代美术教育开启了新的篇章。
▲《杨仲子全家福》徐悲鸿
他就是中央美术学院的第一任院长，中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿。
还有一个叫凤鸣的年轻人，从小因为母亲的离开而郁郁寡欢，画画是他宣泄情绪的唯一出口。
他凭借自己的努力考入了法国美术教育的最高殿堂——巴黎国立美术学院。
他在印象派、野兽派、表现主义等流派的作品中吸收养分，一头扎进西方当时轰轰烈烈的艺术潮流中。
他用中国的笔墨、宣纸将塞尚的结构和马蒂斯的色彩融为一体，人物造型简洁概括。
▲ 《宝莲灯》林风眠
他就是林风眠，国立北平艺专的校长，杭州艺专的奠基人，他培养的学生撑起了中国现代美术的半壁江山。
还有一个叫秀清的姑娘，她出身低微，幸亏后来有贵人相助，发现了她的绘画天赋。画画于是成为她证明自我，表达自我的最佳途径。
她在巴黎一边学习法语，一边准备考试，也以优异的成绩考进了巴黎国立美术学院。
她融合了印象派、后印象派、野兽派的风格，沉醉在对线条、色彩、形体、空间的营造中，同时在画面中加入了东方情调，走上了中西融合的艺术之路。
▲ 《窗前女人体》
她笔下的《窗前女人体》，用不同的冷暖色彩来表现空间感，用色大胆，融合了写实和表现主义两种风格。
她就是有“画魂”之称的民国女画家，潘玉良，也是第一个作品进入卢浮宫的中国画家。
还有泼墨泼彩，将印象派和后印象派带进中国的刘海粟；
世界级的绘画大家，画面蕴含深厚东方文化内涵的常玉……
▲ 《红衣女子》常玉
这些艺术家远渡重洋，在世界艺术中心巴黎，见证和学习了西方的代表性艺术，将中西方艺术相融合，成为了中国美术从传统向现代转型的开拓者。
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我们无法回到那个黄金年代的巴黎，但是艺术家可以，他们笔下的作品记得那个时代。
现在，欣赏这些作品的机会来了。
中央美术学院举办的“留法大展”
是有史以来规模最大的留法艺术家作品展览，也是我们离巴黎的黄金时代最近的一次。
央美的策展团队拼尽洪荒之力，从 40 余家公私机构及个人，借展来 50 余位留法艺术家的 200 余件作品 。
徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、方君璧、常玉、林风眠、吴冠中、赵无极……这些艺术家的很多代表作品都将出现在展览中。
▲ 展览时间：2019.01.12——2019.03.03
这次展览集结了多个艺术社团，多件只在传说中的艺术珍品首次“现身”，多位被历史尘埃淹没的艺术大师“重现”。
这不仅是一个展览，更是一段历史。
200余幅作品，将全方位展现出一部生动的20世纪中国近现代美术史。
通过这些作品，我们将窥见那个浪漫多情的巴黎，和那些怀揣梦想，坚持努力的留法艺术家。
