温州人池浚:我在故宫“修”戏曲 让宫廷戏曲“活”起来
人物名片:池浚，1979年生，温州鹿城人，故宫博物院博士后，国家京剧院创作中心副主任。
正月十五(上元夜)，故宫夜景霸屏。在“超级大月亮”的映衬下，建院94年来首次夜间对外开放的紫禁城，令无数无法到现场的网友隔屏艳羡。在这场盛宴的前期准备中，就有温州人池浚的身影。
从“故宫文创”到故宫下雪、故宫亮灯、故宫晒账单，故宫轻轻松松就引发了一场又一场的全民热议。记者专访了在故宫修了2年多文物(戏曲)的池浚，来谈谈他眼中的故宫模样和他的宫廷戏曲梦。
畅音阁中层“禄台”首次占据C位
为节庆将“霸王别姬”改称“夜深沉”
“紫禁城上元之夜”文化活动为期两天。2月20日，在故宫博物院做宫廷戏曲研究博士后的池浚以本院职工的身份，也登上城墙一睹这场灯光盛宴。池浚告诉记者，这次活动中灯光秀的设计、制作、布置是由故宫和外单位合作完成的，故宫提供内容策划和专业指导，科技公司负责灯光技术。这次盛宴中畅音阁大戏楼的应用，就有池浚的参与。
“畅音阁大戏楼是紫禁城内最大的一座戏台，始建于清代乾隆时期，分为‘福、禄、寿’三层戏台。平常绝大多数演出只在底层的‘寿台’上表演。”池浚说，登上城墙实地考察，发现大戏楼中层的“禄台”恰与在城墙上的视线齐平。“为了适应游客在城墙上游览的方式，这次灯光秀中，采取了独立使用‘禄台’演出的特例，这在畅音阁二百多年的历史上恐怕也是第一次。”
“紫禁城上元之夜”畅音阁“禄台”上演出的京剧《夜深沉》
这次畅音阁的戏曲表演邀请了京剧演员来完成。池浚说:“这倒有点像当年宫里演节令承应戏时，调‘外学’(宫外的演员)到内廷供奉的样子。”演出剧目有《天女散花》《贵妃醉酒》《闹天宫》《夜深沉》片段。“《夜深沉》其实就是《霸王别姬》中的‘剑舞’，但由于要与过年的‘喜气’相适应，就不能提‘别姬’了。我们就用为剑舞伴奏的曲牌名‘夜深沉’来代称。”
工作区游览区“冰火”两世界
故宫工作人员甚少串景点
去过故宫的人都知道，一般游客是走中轴线，从午门进，从神武门出，而池浚他们这样的研究、工作人员则一般是从东华门或西华门出入。池浚提到，进入东华门就是宫廷戏曲研究所，进入西华门就是故宫博物院博士后工作站的所在地--宝蕴楼，科研处则设在靠近西北角楼的一个小院里。
“从工作性质来说，在故宫工作跟在其他文保单位工作并没有特别大的区别，我感受最大的区别应该是‘冰火两重天’。”池浚提到，故宫是文保单位，也是研究单位，但同时也是一个旅游景点、一座对外开放的博物馆。他们所在的工作区域是安静的，而跨出“非开放区”的标识牌，则是一片喧嚣。但游览区和工作区有一定距离，景点的热闹基本打扰不到他们，宛如两个世界。
池浚抱着女儿池宛卿在故宫博士后科研工作站宝蕴楼前
在故宫里工作，各部门之间不常串门，各个专业都是在自己的一方小天地里研究、工作。池浚说，故宫的西宫墙外有一排平房，这就是前段时间热映的纪录片《我在故宫修文物》中的“故宫文物医院”，里面有研究室、实验室、技术修复车间等。为了保护文物，非该专业的人员基本不能进入。池浚开玩笑说，这里的“病人”都“价值连城”，正在医院里的门诊和手术室里治疗。“这样的环境，会让这里的工作人员更加静下心，耐住寂寞去做事情。”池浚坦言，面对一墙之隔景点的繁华，更需要工作人员有定力、有坚守、有“工匠精神”。
我的宫廷戏曲梦
“盘活”宫廷戏曲的文化价值
“我在故宫修文物(戏曲)。”池浚研究项目为宫廷戏曲研究，就是以故宫戏曲文物、文献的整理研究工作为起点，挖掘修复宫廷剧目，激活沉睡的文化基因，让数百年前帝后品赏的宫廷戏目穿越时空“复活”过来，“活在当下”，“活”在舞台上，让观众体会当年宫廷戏台上活色生香的艺术世界，“盘活”宫廷戏曲的文化价值。池浚说:“这就是我的宫廷戏曲梦。”
池浚介绍，故宫的一切都是有故事和生命的，戏曲是“非物质文化”，所有“物质”的文献、文物，原本都是“非物质”戏曲演出过程的有机组成部分。对于宫廷戏曲的修复，不是剧本纸张的黏合或戏服的修补，而是结合文本、声腔、服饰、切末、演出场所，尤其是对演员与表演技艺的研究，对表演内容和演出形态进行恢复。这是一项长线工程，需要很多人付出长期的艰苦努力，池浚目前所做的工作是为此打下基础。
与对单件、个体文物的修复不同，对戏曲的修复是多要素、多介质的。《我在故宫修文物》中，无论是书画、钟表，还是青铜器、瓷器，通过将钟表零件修复重组，将陶瓷片的拼接黏合，文物能基本复原。目前这些文物、文献是根据档案、不同材质的物件等分门别类的。戏曲是综合立体艺术，要通过梳理，将已经散落的要素重新整合在一起。
同时，与对静态、固态的实体文物修复不同，戏曲的修复是动态、活态的。比如，同为故宫所藏“三国戏”中关羽穿戴的夫子盔、绿靠、虎头靴、偃月刀、“关”字旗等文物，可能分别出自道光、光绪等不同时期，剧本又有乾隆、嘉庆等不同版本，不同年代的唱腔、身段、表演风格等更大有不同。池浚要在历史记载中，梳理戏曲形态接续历史脉络。
南戏故里走出的“戏痴”
我们都是追梦人
梅兰芳之子梅葆玖先生曾这样评价池浚:“虽不出自梨园，却与戏曲人同舟共济，自己也成了戏曲人。”池浚家中并没有从事艺术专业的，他从小接受的是再常规不过的义务教育，上的是普通中学和综合类大学。
池浚与戏曲的首次接触非常偶然。1990年，在温州少艺校声乐组就读的池浚参加了学校编排的“少儿戏曲联唱”和“京剧现代戏联唱”节目。“当时我们对戏曲没有什么概念，只是觉得那种‘歌唱’有味道、很好听。”这段经历却在不经意间，为池浚日后从事戏曲事业埋下了一颗种子。
池浚在故宫午门上
真正与戏曲结缘，要从一封书信说起。1999年，20岁的池浚给梅葆玖先生写信，表达了自己对梅派艺术的喜爱和对先生的景仰。不到一个月，池浚便收到了梅葆玖先生的亲笔回信。这封回信改变了他的人生轨迹。大学毕业以后，池浚按梅葆玖先生说的那样，“投身其中(戏曲)”。池浚坦言，从研究生阶段开始，他才真正进入专业戏曲研究者的身份。池浚终日研读资料、撰写论文，“到硕士毕业的时候，宿舍书桌前软凳子上的海绵垫，都被我坐得凹陷进去了一个坑。”
“我们都是追梦人”，每个人都有属于自己的梦，只要人人都用心筑梦，小小的自己就能让大大的梦想成真。池浚表示:“我的戏曲梦，是出几部好书、几部好戏、几篇好文。我骄傲，我来自中国戏曲的发源地，我是南戏的传人。”池浚表示，他愿意与家乡的文化文艺界有进一步的对接合作，为温州戏曲、温州文化建设贡献自己的一份力量。
