不容易！执着到底，这么多年他终于有新片要在下个月上映了！

时间已近春节档的热度正在慢慢散去，2月的累计票房也已经正式突破百亿，不过在经过一番喜剧与科幻的视觉轰炸后，3月，我们或许该换换口味了。

说起来，3月份最让壹哥心怀期待的，不是妇女节为复联4打前站的《惊奇队长》，而是张猛导演的新作《阳台上》。

电影是一个关于“复仇”的故事。不过，最先吸引壹哥的，厚脸皮地说，是影片简介中的“偷窥”二字。

上海老城区，整日无所事事的张英雄（王锵饰）一直生活在父母的溺爱下。父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而忽然离世，张英雄决定要为父亲报仇。可生性懦弱、摇摆不定的他，却在不断偷窥、跟踪的“复仇”过程中，对陆志强的女儿陆珊珊（周冬雨饰）产生了复杂而冲动的感情…

看此前发布的预告片，寥寥几笔，张猛镜头下那个逐渐暗恋上跟踪对象的迷茫少年形象，便已经颇为立体。

想来，对很多曾经年少的男人，这样望远镜那边的暗恋，即便真实生活中没有过，也一定心怀涟漪地脑补过。

而望远镜镜头那边的画面，又被导演加了一层少年视角的滤镜：粉红色的调调，带着浪漫，却也透出几分战战兢兢的负疚感——这其中的矛盾与纠结，想必也正是张猛试图传递给我等“围观者”的。

事实上，抛开这些最表面的噱头，《阳台上》依旧有着张猛导演一贯的现实主义关怀。

从处女作《耳朵大有福》，到8年前广获赞誉的《钢的琴》，我们总能从张猛的镜头中，感受到一种国内电影少有的独特情绪。他的大胆，与他的掌控力，是张猛现实主义主题诉求背后，最强有力的两大支撑。

《钢的琴》中，东北下岗工人给女儿自制钢琴的故事背后，故事的底色却是时代发展过程中的悲凉。

来到《阳台上》，借由这个跟踪与暗恋的少年故事，张猛试图传递的，依然是这个大时代下小人物的悲凉。这一次他的角度或许更为刁钻，却也更具共鸣——关于中国老城区改造下，无数拆迁户生活中的真实一面。

进入电影圈超过十年，除去未上映的，挂名导演的作品不过四部。对张猛而言，创作从不是迎合与量产，而是来自内心深处的冲动与欲望。

于是，在连续拍了几部以家乡东北为背景的作品后，他一直在寻找，在寻找下一个打动自己的方向。

而此前，他的作品，包括2014年就在上海国际电影节参展，却一直未能在院线公映的《胜利》，和在《阳台上》之前创作完成的《枪炮腰花》，都因为题材的原因，在过审上遇到不少阻碍。

在壹哥看来，越是这样遵从内心的创作者，的确更需要来自市场和观众的支持。除了喜剧与特效大片，观众也的确值得看到更多不同题材与风格的电影。

从这个角度，壹哥倒是对下月公映的《阳台上》，更加期待了。

除此之外，《阳台上》的影像质感也是壹哥想要重点向大家介绍的。无论是镜头视角，还是画面色调，都呈现出有别于其他院线电影的亮眼。

一个大家必须了解的关键点是——

张猛在拍摄《阳台上》时，坚持全程采用胶片拍摄。

你或许对此并无太大触动，不过，如果壹哥告诉你，亚洲目前唯一还大规模坚持用胶片拍的国家，大概只剩日本了。

国内的例子，前几年港台还有《一代宗师》、《刺客聂隐娘》，去年上映的《无问西东》也是2012年就拍好了，《狗十三》也是13年的旧作。稍近的贾樟柯的《江湖儿女》，也只是部分采用胶片拍摄。

9102年了，壹哥当然不会去逆时代地宣扬数字技术不如胶片，但也必须承认——

在胶片越发成为古董的现在，对那些仍在坚持传统的创作者，你很难不会心生敬意。

对很多影迷而言，去看《阳台上》的理由其实很简单：因为这是《钢的琴》导演的新作。

而对于更大基数的普通观众，选择《阳台上》的原因或许五花八门：这其中的很多人一定会因为周冬雨而走进影院，也有人会被片中的上海背景与上海方言所吸引。

但壹哥还是希望，能给这理由再加上一条——

抛开他之前的所有作品光环，浑身“拙”劲儿的张猛，丝毫不懂迎合的张猛，甚至可以说是在创作上老实巴交的张猛，难道不值得观众的一次支持吗？