聊聊《罗马》《绿皮书》《波西米亚狂想曲》这三部呼声最高的电影
哈喽各位影迷们，每年的奥斯卡都备受关注，今年也不例外，随着奥斯卡颁奖典礼临近，小编的心也是愈加激动。
今年提名奥斯卡最佳影片的有《罗马》、《绿皮书》、《黑豹》、《黑色党徒》、《波西米亚狂想曲》、《宠儿》、《一个明星的诞生》、《副总统》共八部影片。
今天小编就和大家聊一聊《罗马》、《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》这三部呼声最高的电影。
其实要说呼声最高，一些漫威粉丝是一定要提《黑豹》的，《黑豹》的入选也确实让很多人吃惊，鉴于大部分朋友都看过《黑豹》，剧情我就不多说了，但是值得一提的是，黑人主演确实还是挺符合奥斯卡的“政治正确”。
在已经颁奖的金球奖，这个被定位为一个能够“预言”奥斯卡的前导奖项将“最佳外语片”颁给了《罗马》。
不少人也希望《罗马》可以获得最佳影片，不过在之前的奥斯卡中不乏优秀外语片，但未曾有成为最佳影片的电影，基本为最佳外语片，所以小编还是将《罗马》压在最佳外语片上。
黑白画面，逝去的年代，那个穿着太空服在丛林中冒险的小男孩......正如导演所说这部影片描述了他生命中的那段历史，深深刻下的社会与时光，阿方索·卡隆的回忆紧紧包裹着那些他童年的模样。
电影《罗马》，也可以理解为《给女佣的一首诗》，导演将重点更多的放在了那个保姆身上，作为一个孩童，他是深深爱着她，这种爱更多的是对母亲的依恋，以至于长大后他的影片对保姆的表达都是关于爱。
事情并不是一开始那么糟，小男孩佩佩有一个不错的家庭，中产阶层出生的他衣食无忧，家中兄弟姐妹众多，父母似乎也是恩爱的。
看电影后半段的时候很揪心，一切美好的出现似乎是为了让我们感受到更为悲伤的画面。
父亲移情别恋，保姆不得不独自孕育意外的孩子，学生运动的残忍镇压，孩子的意外流产......
原以为在一个悲剧后出现的欢愉可以让我们喘口气，但那也只是一瞬间，像是一道快要愈合的伤疤重新被划开，时间久了，这伤疤就再也无法愈合，深深的刻在时间与空间中。
女佣的命运冥冥中与时代相连，她的孩子也在那次暴乱中去世，海滩上女佣救下了佩佩的哥哥姐姐，她说她本不想生出那个孩子，但是在救出溺水的孩子后，她也终于释怀。
现实是更为残酷的，就像那只一直被困在院中的狗，直到去世仍是被挂在墙上怀念，每个人都被生活这个院子所束缚，成为生活的献祭者，所幸的是我们的回忆中还有爱，还有温情。
说到温情在今年的奥斯卡提名中《绿皮书》也是一部关于温情的公路片，在金球奖中也获得了最佳音乐剧或喜剧电影。
近几年黑人电影大受关注，从之前的《月光男孩》到如今真实事件改编的《绿皮书》，“政治正确”使得《绿皮书》为最佳影片更近一步。
《绿皮书》一名来自一本书，绿皮书，是一本专为黑人而设的旅行指南，标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。
一名黑人钢琴家，为前往种族歧视严重的南方巡演，找了一个粗暴的白人混混做司机。在一路开车南下的过程里，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少争吵和笑料。
毫无疑问，维果的演技很好，他这个白人混混一出场就抓住了观众的眼球，身强体壮的他信奉拳头的硬道理，同时也是一个知世故的俗人，他用他的小伎俩把帽子藏起来换得了钱与朋友。
对了，tony还歧视黑人，他会将黑人修理工用过的杯子嫌弃的扔掉，要不是为了钱他是不可能做Don这个黑人的保镖。
好像看起来tony是一个很不讨好的角色，他市侩圆滑且自私，但很矛盾的是他对家人十分关爱，有时他就像一个孩童般，吃热狗比赛赢钱了的自豪与开心挂在脸上，生活随性，不愿意被条条框框束缚。
仔细想想每个人不都是这样的矛盾体吗，步入社会，他们也要赚钱去养家糊口，但是他们对于这个社会还是有底线的，对朋友义气，对于一些不公的事也会伸张正义。
我一直认同的理论是电影的戏剧性来自于矛盾冲突，而这部电影两个主角的性格身份社会环境也使得两个人在一起会迸发出更有意思的东西，tony与黑人音乐家的旅程虽是一贯的公路片套路，但因为事件不同，也充满别样的感动。
“所以如果我既不够黑也不够白也不够男人，那你告诉我tony，我是谁？！”老实讲，如果阿里没有说出这句台词我可能还会不怎么关注这个黑人音乐家，毕竟tony这个角色太吸引人了。
阿里扮演的这个黑人角色似乎不是当时一般意义的黑人，他举止得体，不吃快餐，吃炸鸡也是在tony这个白人的诱导下，他在美国北方上流社会影响甚大，大家争先恐后的邀请他去演奏。
“而我一个人要忍受一切，因为我不被自己的同胞接受我和他们没有共同之处。”Don在雨夜喊出自己的心声，这种自我身份认同的错乱使得他心中一直拧巴。
在北方他是受人尊敬的音乐家，可是在南方他的地位与奴隶一般，他作为被邀请者为大家表演，看起来大家鼓掌欢迎，但却连主人家的厕所都不可以进去。
有人说最后Don做出了反抗，在餐厅中他拒绝了表演，在导演的镜头下二人来到黑人聚集的餐馆并与那里的黑人合奏，大家其乐融融。
大家好像都很喜欢这个结局，但真的就是这样的结局吗？其实我并不觉得Don在黑人面前就有归属，只是因为他的肤色在南方就被定义为黑人。
因为他特殊的成长环境使得他本来就不属于任何一种，导演这样安排在我看来也只是一种白人的心安罢了。
前面有说《绿皮书》有可能是今年最佳影片，但其实在小编心中还有另外一部很希望可以拿下奥斯卡最佳影片的电影，那便是《波西米亚狂想曲》。
关于皇后乐队与披头士的比较从未停止，但毫无疑问的是这两个都是英国的国宝级乐队，而《波西米亚狂想曲》便是关于皇后乐队的灵魂人物主唱弗莱迪。
小学学英语的时候曾问老师推荐一些不错的英文歌曲，清楚的记得老师的推荐名单中有《We Are The Champions》和《We Will Rock You》。
当时作为小女孩的我对这些歌曲不太喜欢，但那旋律听过后却牢牢映在脑海里。有人可能不知道皇后乐队，但大多数人都听过他们的歌，这个来自英国的摇滚乐队用他们的音乐席卷了全世界。
在影片中《波西米亚狂想曲》是这乐队青年们一致推崇的音乐作品，但在播放前大家却不看好，影片用这个来命名似乎也说明了一路不被人看好但最终名垂青史的“小巴基”弗莱迪。
《波西米亚狂想曲》这个音乐像是史诗，而这个电影也像是为主唱做的传记。
“不敢面对真正的自己，你将一事无成”这句话像是魔咒般出现在弗莱迪的生命中，不管是从法鲁克改名为弗莱迪，还是他脱离乐队单飞，本质上他还是那个“怯懦的小巴基斯坦男孩”。
他极具音乐才能与领导才能，但却始终无法去坦然面对自己。他是话题争议，摇滚、同性恋的标签使得大家对他颇为好奇，他的生活被扒的一干二净，他也曾在黑暗中堕落。
他开始吸毒，滥交，他的艾滋就是在那时被传染的，他亲近保罗疏远乐队，经纪人也被保罗设计陷害而遭开除。保罗应该是爱弗莱迪的，但是这爱太过于专制，这种带有强烈控制欲的爱也注定了两人的分离。
皇后乐队是青年的向导，他们唱出当时年轻人的心声，那也可以这样理解，主唱弗莱迪是当时青年的缩影，他们叛逆，反对一成不变，反对父辈的权威，反对社会对他们的束缚，他们是与众不同，什么也限制不了。
影片的最后那场慈善演唱会名为“拯救生命”，弗莱迪与乐队冰释前嫌一起参加。“我们被抛弃但我们仍一路拼搏”，这里被拯救的心灵不止那些非洲儿童不止弗莱迪，更有俗世成长的我们。
我很想给《波西米亚狂想曲》下一个定义，仔细想想便觉得对生命的渴望一词不错，这就是关于生命的狂欢以及成长。
成长并不意味着妥协，更多的是包容与和解，正如最后弗莱迪演唱前对父亲的拥抱，他与父亲和解，与自己的身份和解，包容了这个世界他所不认同的一切。
小编在这里再私心推荐一个英国乐队：山羊皮乐队，话说英国的摇滚真是太华丽了，真的是完全的沉醉其中不可自拔啊！
由于篇幅有限，我就先和大家聊到这了，但其实《宠儿》和《一个明星的诞生》也是不错的电影且极具娱乐性。
《宠儿》导演是我比较喜欢的兰斯莫斯，这位希腊导演的《龙虾》《圣鹿之死》也是我十分喜欢的片子。这么说吧，或许这部电影可以让你对他惊奇，这个风格在他的电影里确实比较少见。
《一个明星的诞生》更多的话题在Lady Gaga这位“狂热淑女”，巧合的是这个名字来源于皇后乐队的音乐，也可以算是本届奥斯卡一个有趣的点了。
《一个明星的诞生》更像是Lady Gaga的半自传，是她首次挑战大银幕之作，她也为这部IP贡献了自己的演唱，使其增加了冲奥的可能，在欧美地方口碑极好。
好了，小编就和大家聊到这里了，如果有什么不同的意见也欢迎在电影社群里讨论呀，欢迎各位啦！
