沉浸式京味儿情感剧，这样的《芝麻胡同》不能再地道了

京味儿剧，作为国产剧中独具地域特色的剧种，具有平民化、生活化、接地气等特征，既有现实意义，又极容易与观众产生共鸣，因此，一直深受观众喜爱。

多年来，优秀京味儿剧层出不穷，远如《骆驼祥子》《四世同堂》，近如《情满四合院》《正阳门下小女人》等，分别从不同方面反映北京人的生活状况和北京城的时代变迁。在如今的创作环境中，如何能在京味儿题材下有新的表达，成为此类剧创作的一大难题。

正是在对这个问题的思考中，新丽电视打造出了一部有新意的京味儿剧——《芝麻胡同》。相比以往的京味剧，《芝麻胡同》中的人物更多面、更具普遍性，对老北京生活状态的展现更全面、更丰富，在京味儿文化方面也有更多新内容和表达方式。

导演刘家成

《芝麻胡同》由刘家成执导，刘雁担纲编剧，何冰、王鸥、刘蓓领衔主演，本剧以1947年北京沁芳居酱菜铺为背景，围绕老板严振声、妻子林翠卿及一心为父亲治病的牧春花，讲述了三人之间的情感故事。 本剧将于今日登陆北京卫视、东方卫视黄金档，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

挖掘北京性格的多面性，人物状态更加准确

电视剧创作以人物为核心，在京味儿剧中，人物更是能够清晰展现出地域特点和文化风貌的代表。《芝麻胡同》导演刘家成是打造京味剧的行家里手，尽管在他以往的作品中，已经创作过众多形象鲜活、有特点的北京人，但对于本剧，他表示：“北京人的状态更准确”。

什么才是更准确的北京人状态？刘家成坦言，是挖掘人物的多面性。

北京是一座有着深厚底蕴的历史名城，独特的历史人文背景让它形成自己独特的城市气质，并赋予了生长在这里的人鲜明独特的性格特征：局气、包容、热情、幽默，礼数多，讲究有里儿有面儿。《大宅门》中的白七爷，《老炮儿》中的六爷，都表现出了“北京”这个地理名词背后的特点。

何冰饰严振声

《芝麻胡同》中的严振声亦是如此。

作为传统酱菜铺“沁芳居”的老板，严振声诚实守信、品质经营，骨子里透着老北京人的局气与仗义。预告片一开篇就是他的一段话：“衣食父母就是祖宗，得罪了祖宗自己白干不说，砸的是招牌，丢的是脸面。”

当然，有里儿有面儿的另一面也可以是太爱面子，知足常乐的另一面则是随遇而安，幽默感的背后或许是玩世的心态。

王鸥饰牧春花

作为一个老北京生意人，严振声看待名声高于一切，所以即便是世道不太平，他依然要坚持自己的一套流程，结果哥哥为帮自己去河北买大豆路遇兵匪抢劫而死。

当然，作为一个生意人，严振声也有自己对得失的算计，将这种理念贯彻到生活中是一种隐忍，按北京人自己讲话说就是比较惜命，真正遇到事时他不会轻易去拼命，反而是隐忍到极致，直到忍无可忍。因为他外有酱菜铺子的生意，内有一家老小，他的考虑、权衡会更多。

与刘家成之前的作品《情满四合院》中的傻柱相比，尽管两人都是北京城的小人物，但傻柱是胡同串子的代表，有点混不吝，一点就着，是北京人的个例。真正的北京人可能更多是严振声这样的人，既有老北京人的局气，也有作为人的算计。

不少的北京人，见了谁都是一副客客气气的模样，总在人群中充当润滑剂的作用，希望维持你好、我好、大家好的一团和气的局面。

除了严振声，剧中其他人均有性格中两面性的展现，如严振声的妻子林翠卿，为人个性直爽，说一不二，生活中喜欢海派流行歌曲，仔细入微处处讲究，而在对待丈夫和为人妻子方面，则十分传统。

刘蓓饰林翠卿

《芝麻胡同》剧中人经历了两个历史时期，一段是在解放前的民国时期，一段是解放后新中国的阶段，在新旧历史的夹击中，剧中人既要面对兵荒马乱的环境，也要面对时代变迁的不适。

比如面对溃败兵匪，有的人背叛良知，当天下太平时，他又展现出平和良善。在历史更迭中，这些平凡的小人物将人性中愚昧、欲望、妥协、自私等各个方面均展现得极具张力。剧中通过各类人物的悲欢离合，折射出当时中国人的生存状态及人性的思考。

兼顾精彩性和现实性，这样的感情才是真实可信的

《芝麻胡同》的故事发生在1947年—1978年，上文中已经说到，这是非常有故事的历史时期，因此，所造成的戏剧冲突也极其激烈。

对于故事的精彩性，刘家成用一句话来形容：“每集都有故事。”

一方面，是由外向内的矛盾。在不同的历史背景下，每一次政策、思想的变化，都会对人物造成不同程度的冲击，大到生意模式、家庭结构，小到个体内心。剧中各个冲突扣在一起，就如同波浪一般，一波未平，一波又起。

另一方面，则是由内向外的矛盾。

本剧以严振声、林翠卿、牧春花的情感为核心主线。他和妻子原本过着平淡幸福的日子，但新的情感介入引发了这个家庭的重重矛盾。

严振声对妻子林翠卿的感情是亲情与尊重，林翠卿是传统的北京女性，表面上强硬不屈，内心温婉柔弱，观念也极其传统，信奉从一而终的婚姻，对丈夫有爱却不会轻易说出口。

牧春花却拥有西方女性的一些特质，敢爱敢恨，为了爱情甚至可以牺牲自己。她的出现对严振声是一种吸引，他们的感情由偶然结缘，于自由恋爱意识的觉醒激化。

于是，在这三人之间，爱情、亲情、敌意互为纠缠，推动着故事的发展。

这段感情的好看，不仅仅在于它的戏剧冲突激烈，更在于它在保障戏剧冲突的同时，兼顾了现实性。

严振声三人的感情纠葛，建立在特殊的时代背景下，有特殊的家庭原因，立足于现实基础让它的发展、升华都有了根基。而在情节的发展上，这段情感也没有彻底脱离正常轨道，走向狗血，它最终落笔家庭、亲情的可贵。走过几十年风风雨雨，面对时代变化的大潮，他们逐渐放开儿女间的小情小爱，最终发展为相依相伴的亲情。他们携手共进，互相帮衬的家庭观令人动容。

补足你所不知道的京味儿文化，还原老北京真实的生活状态

说到“京味儿”这个词，文化是最不可割舍的一部分。

四合院既是剧中的主要场景，也是北京文化的重要组成。

为了真实还原解放前的老北京传统四合院，本剧搭了15000平米的内景，从严宅到大杂院基本按照资料原型设计。一砖一瓦、一器一具，都是在各个旧货市场淘来的符合时代特色的物件。

刘家成透露，场景的搭建可谓一波三折，由于工作人员的疏忽，搭景地选在了即将拆迁的场地。后经过多位相关单位领导的商议，决定全力支持本剧拍摄，宣扬京味儿文化，将拆迁的时间进行了推移。拍摄结束一周后，刘家成眼睁睁看着多日辛苦搭建的胡同、四合院夷为平地，心中的不舍难以言表。“以后谁再想拍这样的场景，再也没有了。”

当然，京味儿文化远不止胡同、四合院、京腔京韵和特色小吃。

在传统京味儿剧中，北京人的出场总有些不拘小节，解放前是《骆驼祥子》中的短衣褂、黑布鞋，解放后是《情满四合院》《贫嘴张大民的幸福生活》中的大短裤、拖鞋。《芝麻胡同》给京味剧提供了一种新的思路：即北京人也是时髦的，并不比当年上海的十里洋场差。

剧中的时髦源自北京人的讲究。

北京人对衣着打扮都相当重视。他们的讲究在对衣着裁剪、质地、舒适感的高要求，而且极其注重品牌。清末民初时，老北京人常常会挂在嘴边一句话：“头戴马聚源，脚踩内联升，身穿八大祥，腰缠四大恒”。

剧中几位女性的旗袍为观众展示出老北京女性时髦与美的一面，男性衣着的讲究则表现在对身份、地位的凸显。

本剧在这些细节上的考究，是希望贴近真实历史，让观众能够身临其境地了解老北京人在不同时期的衣食住行。

最值得一提的是本剧中对老北京非遗产文化的展现。

比如酱菜铺，这次为了写出好故事，主创团队不仅亲自走访了身边的老辈北京人，还深入到酱菜厂一线了解整套制作工艺，六必居的老师傅也亲自跟随拍摄，现场指导，力求真实呈现老北京酱菜制作流程。

而抖空竹、顶缸、吞宝剑、拉洋片、双簧等难得一见老北京传统技艺也能够在剧中现出真容。据悉，剧中这些天桥传统技艺的表演者，大多为非物质文化遗产的传人，保证地道。

现代化进程对传统京味文化造成了巨大的冲击，但并不意味着京味文化就此被连根拔起。本剧在创作中亦反思了京味文化在当下的生存境况，之所以在各个方面精益求精，也是希望借由这部剧唤起观众在现代的城市生活中对传统的怀念和继承。

刘家成所说的：“宣扬传统文化”绝非一句空话。

打造情感剧，新丽传媒是认真的

《芝麻胡同》对京味儿文化的传承背后，也反映出其出品方新丽传媒做剧的严谨态度。

在业内，新丽传媒以擅长现实题材闻名，尤其深谙现实主义的创作之道，创作要兼顾商业性，同时，亦能传达现实温度，体现社会意义。多年来，新丽传媒依托从业经验丰富的核心团队，成功打造了多部优秀的影视作品。如《北京爱情故事》《辣妈正传》《大丈夫》《父母爱情》《虎妈猫爸》《我的前半生》等等。

总结其成功的因素，最重要的有三点：第一，从剧本到制作，精益求精；第二，不拘泥于形式，坚持创新；第三，聚焦现实，能适时抓住社会热点，积极探索社会问题，引发线上线下热议。

《辣妈正传》用轻松诙谐的方式传递出当代女性的生存状态；《虎妈猫爸》因社会普遍存在的家庭教育问题引起社会广泛讨论；《我的前半生》因女性面对事业与家庭该如何抉择在网络上引发热议；《父母爱情》的热播，则精准抓住市场婆妈剧的疲态，用细水长流式的爱情将观众拉回荧屏。

即便是有家长里短的《大丈夫》，也以京味儿的表演方式，强烈的情感冲突而颇具特色。

在现实主义的创作中，新丽追求细腻情感和生活质感，在电视剧领域屡创新高之后，新丽传媒又向电影领域进行积极拓展，布局出电视剧、电影并重的运营模式。

新丽以《道士下山》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《悟空传》《羞羞的铁拳》《妖猫传》等作品一步步夯实了其在电影领域的地位。

今晚即将开播的《芝麻胡同》，笔者已经先行看过10集。情节一波三折，里儿面儿讲究妙趣无穷，可以说是一部成色上佳的京味儿剧。当然，它的终极口碑如何，还需要接受观众的检验。

【文/小熊星】