【柏林电影节】《风中有朵雨做的云》：娄烨的功底毋庸置疑

娄烨的新片《风中有朵雨做的云》未能进入今年柏林电影节的主竞赛单元，此前听闻有两个原因，一方面当然是因为它已经在其他电影节展映过了，另一方面是因为水准还未达到那个高度。事实证明，后者所言不虚。尽管娄烨的导演功底毋庸置疑。

平心而论，《风中有朵雨做的云》开始得精彩绝伦。耳边听到有力澎湃的鼓声配合略带迷幻的紧张旋律，眼前看到航拍全景、移动长镜头和手持近景的相互切换，短镜头节奏很快，长镜头移动很快，群戏的演员们走位也很快，但每一个镜头都丝毫不乱，所有的晃动都只是为了这场戏而服务。紧接着观众就发现这场骚乱的源头和民生有关，不禁感到疑惑——如此有活力的镜头，如此震撼的视听语言，如此鲜活的事件，甚至开头结束那桩如此神秘的谋杀，为什么都没能让娄烨得到更高的赞誉呢？

《风中有朵雨做的云》剧照

此时看一眼手表就能明白，一部用十五分钟交代完背景的故事最终却有两个小时，可见之后的发展会呈现怎样的冗长。更令人惋惜的是，这样出色的开头，在后面的故事发展中，变得可有可无，甚至已经无法称之为背景，这就是《风中有朵雨做的云》最大的遗憾。

一位政府官员在暴动中意外身亡。主角杨警官执着地想要查明真相，以此牵扯出长达二十年的黑暗历史与情感纠缠。乍一看，故事本身正是柏林电影节一贯的选片倾向——个人的记忆和个人的历史都不能被忘记。个人史是为了折射时代史而存在的。但娄烨在这部作品里，只能将个人史局限在个人欲望里。影片之后的一个多小时里，关于金钱、情爱、权力、腐败和暴力的真相被慢慢揭露，但所有的仇恨与不甘都只关乎个人浅薄的复仇心，这让开头的群戏失去了它原本的价值。影片也就从主竞赛委身到全景单元了。

井柏然饰演的杨警官

而当所有人物关系坦坦白白，所有权利关系清清楚楚的时候，影片依然在用一种揭露的方式讲述一桩又一桩的冲突，这就不可避免地呈现出某种疲态。我们已经知道他们的关系与仇恨，我们也知道凶手无非是他或是她，所以再去讲他们曾经的瓜葛，一遍又一遍地加深人物关系中罪恶共存的一面就显得有些多余。

不过好在娄烨的导演功底依然优秀。《风中有朵雨做的云》的票房相比不会太差，不仅仅是因为流量明星的参与和犯罪悬疑的题材，更因为漂亮的视听语言和巧妙聪明的剪辑风格。大量近景特写的摇晃镜头把人物的愤怒、胆怯、不甘与失控都凸显了出来。这些镜头配合快速简短的蒙太奇，甚至有种广告剪辑的感觉。而室内与室外的夜景，也都充分地利用霓虹与黑夜元素，更是创造出迷幻的效果。迷幻，或者说微醺的状态正是这个故事的纸醉金迷。而另一方面，移动长镜头的使用也是广告拍摄中常常会出现的一镜到底效果。尽管这是一部长片电影，但这样的视听语言与岭南的湿气、雾气和迷醉相得益彰。

所以，不管故事的发展有多少缺憾，娄烨作为导演的功力丝毫没有退步，而这部《风中有朵雨做的云》势必会在商业上获得一定的成功。