屏幕替代不了的这些感知 有人特地来体验

一块毛巾，

建立温暖联系

一块蓝色的小毛巾，在马路上能派什么用场？

这是艺术家胡任乂给“包豪斯课堂”学员们出的题目。他将学员分成不同的小组，每组分发几块这样的蓝色小毛巾，然后鼓励大家集体协作，体验艺术的创造感。

一开始还有些腼腆的学员们，逐渐从小声商量到热烈讨论，最终他们展示的方案也是五花八门——有人用毛巾给街边的自行车擦拭灰尘；有人冒着被警察蜀黍误会的风险拿它为交警擦汗；有几名学员站在街边用毛巾拼成交通符号，比如打勾提示行人可以过马路，打叉则表明不可通行……看上去没什么用处的蓝色小毛巾，在艺术思维的语境中，成为了建立人和人之间温暖联系的媒介。

在一个点击就可以获得一切的屏幕时代，这种需要眼神和肢体动作的善意互动，似乎久违了。

“包豪斯课堂”是借2019年包豪斯（Bauhaus）面世100周年契机，由德国驻上海总领事馆文化教育处推出的公益艺术项目，得到了上海市对外文化交流协会的支持。100年前，一个理想主义的包豪斯学院诞生于德国，彼时人们正兴高采烈地奔向大工业化的机械时代，恰如今天兴冲冲地奔向屏幕时代。在这样的时刻，重新考察我们的处境，显得格外重要。

坐着轮椅，

先感受，再设计

包豪斯这个对世界设计和艺术产生了深远影响的艺术概念，能否再次启发我们今天的生活？

在项目策划人沈奇岚博士看来，那群艺术家在100年前探讨的问题，我们今天依然在思考：“我觉得‘包豪斯’对我们而言不应该是专业艺术课里的一个个知识点，不应该是怀旧的历史物件，或者被顶礼膜拜的对象，它是一个出发点，是问题的解决之道。”

因此，“包豪斯课堂”被设计为理论课堂 工作坊的形式，学员们既是倾听者，也是提问者；既是讨论者，也是参与者；既是分享者，还是创造者。

设计师刘毅在他的第一堂课上，从包豪斯基础教学思路出发，给学员们分享了自己不断拓宽创作边界、让设计兼备艺术和实用的历程。第二堂课，他带着学员们坐轮椅感受这个城市，切身体会“设计的目的是人，而不是产品”。那一天，上海下起了雪，大家在风雪之中，体验坐轮椅出行的种种不便——它可能是一条没有斜坡的人行道，可能是那些不容易够到的电梯。有学员感叹：“如果我们的设计能够更多考虑到坐轮椅的少数群体，虽然是不起眼的一点点进步，却能体现一个城市巨大的善意！”

沈奇岚认为，这些体验都是隔着屏幕无法获得的。身处一个屏幕无处不在的时代，大数据的“控制”和“失控”同时在发生，从食物到娱乐，我们似乎都可以通过网络获得。但是，有一些已被我们忽略的感知却不是屏幕可以替代的。人除了是消费社会的动物，也需要追求意义和积极关系。“我们的肉身在这个时代渐渐失去了存在感，今天我们强调视觉胜于其他感官。”她说，“但艺术可以让我们重新恢复这些感知，比如路人的眼神、城市的温度、生命的广阔。”

人人都有

创作者的光芒

当年的包豪斯，曾邀请那个时代杰出的艺术家做老师，和学生们教学相长、互相激发，用艺术和设计促进社会更新。据介绍，“包豪斯课堂”在选择教师时，有一条标准就是，他们本身既是艺术家和创造者，同时又是享受教学的人。比如前文提到的胡任乂，同时还在美国纽约视觉艺术学院任教；刘毅也是上海视觉艺术学院的教师。

项目从2018年开始已进行2期，共6名老师授课，每一堂课都有惊喜之处。对沈奇岚来说，更大的惊喜来自学员。这些通过微信报名来上课的学员，有城规、设计专业的学生，有带着孩子的父母，还有退休的老爷爷。他们在很短的时间里学会集体协作、一起创作作品。每每在他们滔滔不绝分享体会的时候，她感到他们散发着那种属于创作者的光芒，仿佛那一刻，每个人都找到了成为艺术家的感觉。

沈奇岚觉得这是“包豪斯”延续的魅力——只要身上的天分被打开，任何一个普通人都能成为创作者；如果社会多一些这样的思考和行动，就会变得更加多元和开放。

没有答案，

重新发现生活

正如100年前包豪斯在面对大工业时代的各种问题时，并没有提出一个唯一的、最终的解决方案，100年后，在一个歌颂技术的时代，艺术的价值是什么？“包豪斯课堂”也没有给出标准答案。

不过这些不同年纪、各行各业的学员们开始思考：我们是否真的如《黑镜》所预言的那样，只能生活在无尽的屏幕之中？还是可以有另一种方式重新发现生活，重新发现人和世界的关系，并以设计的能力和艺术的勇气去面对实际问题？

“在100年前，包豪斯学院的艺术家们诚实地面对世界，面对滚滚而来的现代性的车轮，做出了自己的回应。100年后的今天，我们也必须诚实地面对自己的世界，重新思考我们要一个怎样的世界，这个世界里有什么样的审美，我们可以创造些什么。”沈奇岚介绍，他们将联合更多的艺术家参与到这个公益艺术项目中来。除了继续面对公众提供类似的艺术体验，他们还希望这种跨界的认知和创造方式，能够给正在发生更新的各行各业带去帮助，让艺术参与城市生活。

大家对于这件事情有什么看法？