笑中有泪，周星驰还是那个浪漫的“喜剧之王”啊！
在视效大片扎堆的春节档，周星驰导演的《新喜剧之王》是一个独特而难得的存在。
没有大手笔的特效，没有流量明星，讲述的也只是普通小人物的故事。
这说明它不指望靠宏大设定和视觉奇观，而是靠直通人心的情感与精神共鸣取胜。
因为周星驰和《喜剧之王》，这部电影被赋予了足够多的重量和期待。
要知道，周星驰如今不仅仅是一个名字那么简单了，他如今已经成为某种符号，或者更像是一个按钮，只要一出现就会触动连接着我们童年的某段暧昧却清晰的记忆。
在他的电影里，年少的我们获得了哈哈大笑的快乐，学会爱和成长，懂得身为草根的辛酸与不易。
而在周星驰所有电影里，诞生于1999年的《喜剧之王》则被认为是他最好的作品之一。
光环加身，时隔20年问世的《新喜剧之王》，拥有的不是捷径，更多的是桎梏与压力：
它能不能超越或者比肩当初的那部经典？
当然，时间本身就是一层美化的滤镜，而这部新作是否和经典齐名是个见仁见智的问题，不过，就从影片本身来说，它绝对不差，甚至可以说是被低估了。
《新喜剧之王》无论是故事、表演、还是喜剧的编排，仍然是那个我们熟悉的周星驰。
影片的故事非常简单，故事的主角如梦是个女版尹天仇，作为大龄单身无业女青年，她常年混迹在影视城的群众演员圈子里，时不时的演个说不上一句台词，甚至脸都露不了的龙套。
相貌平平，身材不太行，也没有拿得出手的家境和学历，如梦在剧组间摸爬滚打，梦想着有朝一日成为大明星，可现实是她仍旧默默无闻，是别人口中那个“死跑龙套的”。
对于周星驰的粉丝来说，不难从如梦身上找到尹天仇的影子。
他们对表演同样严格且执着，就像尹天仇说过的，“虽然扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命，有灵魂的”——
即使是一个死尸的角色，也要揣摩临死前的心理活动，将表演的热忱和灵魂注入到可能还不到一分钟的戏份里。
《喜剧之王》中尹天仇对表演的肃敬，有一幕让我印象特别深刻。
柳飘飘骂他你一个“死跑龙套的”，他一本正经严肃认真地回答，“其实我是一个演员”。
对方继续骂个不停，他表情不变，“那可不可以不要加个死字在前面。”
放在现在，尹天仇就是一个杠精，可是不知道为什么看到他诚恳认真的样子，就莫名感动了。
《新喜剧之王》中的一场戏，也让我产生了相似的情绪。
当如梦送外卖碰到一个大导演，腆着脸向他寻求表演机会时，对方告诉她：
“直到宇宙毁灭，你都没有机会！”
而如梦幽幽地微笑道：“那宇宙毁灭之后呢？”
让人又好气又好笑又难过。
《新喜剧之王》的故事，也从始至终让人联想到《喜剧之王》，影片拥有似曾相识的励志情节和反转逆袭，以及一贯如常的无厘头喜剧，事实上，周星驰也在其中融入了很多自我致敬。
比如考验群演演技的情节，导演让他们在短时间里即兴呈现出不同的情绪，从愤怒痛苦到兴奋狂喜，和以前一样，那些被选中的也往往是演技最塑料的，而像如梦这样话多的杠精，只有挨骂和被暴揍的份。
作为演艺圈链条最底端的群演，一碗盒饭依旧是一种奢求。
还有那本斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》，也延续到了如梦手里，影片第一个镜头就是这本被翻的松松散散，里面夹着厚厚便签的书。
当然，最经典的也就是如梦和群演朋友再现《喜剧之王》中尹天仇向柳飘飘告白的经典一幕了。
如梦在幻想里，让自己变成了长发飘飘，风尘妩媚的柳飘飘，然而梦境一结束，她又回到了那个每天蹲在片场等待表演机会，灰头土脸的小龙套了。
梦想有多闪亮耀眼，这一场戏就在现实中显得多残酷和不合时宜。
在他们周围，是人来人往的剧组工作人员和同样默默无名的群演，没有人注意到他们在这里谈论着热爱的事业和理想。就像为了生计忙碌奔波的现代人，已经很少有时间停下来做梦一样。
“不合时宜”这个词，在某种意义上，也对照着《新喜剧之王》这部电影本身。
影片上映以来，受到了一些疑问和质疑：
周星驰过时了吗？《新喜剧之王》是炒冷饭吗？
的确，影片中的励志故事并没有太多的新鲜感，既是周星驰对过往风格的回溯，同时也是对自我的一种重复。
人们从一开始就能猜中过程，也可以猜中结局。
而在观众审美以及观念已经发生翻天覆地变化的20年后，周星驰的这套故事，还管用吗？
答案当然是肯定的，就像努力和奋斗永远是人生成长中不可或缺的母体，梦想从来不过过时。
而当如梦遵循着尹天仇的轨迹，对外界的误解与打击拥有着同样的乐观与天真，为梦想笨拙地坚持付出，我们仍然会感受到满满的共鸣与感动，也还是能毫不费力地从中照见我们自己，在追逐梦想的道路上踽踽独行的曾经。
如果说周星驰早先几年凭借《西游降魔篇》《美人鱼》和《西游伏妖篇》等等商业大片，展示了他想象力的边界，那么《新喜剧之王》则他对自我的一次返璞归真。
在影片中，他再次讲起了小人物的悲喜剧，刻画出颇具感染力的小人物的形象。
印象中，周星驰最经典的角色，都是形形色色的小人物：
《九品芝麻官》里，他是凭三寸不烂之舌平反冤案的小官吏；
《少林足球》中，他是与城市繁华格格不入，孤独落寞的拾荒者；
《长江七号》里，他是老实本分却备受老板刁难的农民工；
而在最经典的《大话西游》中，他虽然成了紫霞口中那个“身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云”的盖世英雄齐天大圣，可骨子里仍旧是那个“看起来好像一条狗”的至尊宝。
周星驰塑造的小人物可以被称为草根英雄，但他们又往往是反英雄的，充满着对英雄定义的解构与调侃。
电影中释放出无穷大力量和最明亮光芒的，往往都是最卑微的小人物。
而周星驰所有喜剧的根基，也根植于小人物。
他的梗，总是在强调小人物到底有多倒霉有多悲惨，充满着自嘲。
这也让他的喜剧，让人在开心之余，又能咀嚼出一层层的苦味。
人们都说，最伟大的喜剧拥有悲剧的内核，周星驰的喜剧就是如此——
看上去无比荒诞矛盾，让人忍俊不禁，却往往最能透析人生本质的尖锐且真实的洞见。
而《新喜剧之王》相比周星驰以往的作品，要更加黑暗。
现实对如梦梦想的打击和摧毁，可以说是彻底的：
认真表演却被导演怒斥有病去看病；
做裸替被导演痛骂没身材肉太松；
做武替被人暴打一顿却没资格多要一份盒饭；
如梦付出了一切，却还不如走在大街上就被星探撞见，走了狗屎运的闺蜜。
她也没有尹天仇那么幸运，得到了柳飘飘的爱情，和前辈娟姐的抬爱和扶持。
相反，她在爱情中遭遇了渣男，被骗了感情骗了钱；
在事业中又遇到了王宝强饰演的过气明星马可的刁难。
世界上除了那个闪闪发光的梦想，如梦唯一能够得到的慰藉就来自亲情了，这也是影片同原版相比，独特和创新的地方。
如梦与父母的互动，是电影里最戳人的段落。
如梦的父亲就像中国许多父亲一样，表面严厉冷冰，看上去不苟言笑，也说不出什么好话，但对于女儿的无限深情都被默默埋在了心底。
当放弃梦想的如梦想要最后奋力尝试一次的时候，父亲一边痛骂女儿不上进，一边让老婆赶紧给女儿订机票，看到这一幕笑着笑着就湿了眼眶，也是从这里又一次感受到了周星驰内心深处的柔软。
无论是《喜剧之王》还是时隔20年的这部《新喜剧之王》，都可以看出周星驰对他成名前那段龙套生涯的念念不忘。
回忆往昔，他认为那段时光“很孤独，但也很浪漫。”所以在影片里，他愿意为故事情节和角色命运赋予一层浪漫的色彩。
包括如梦最终的反转逆袭，在某种程度上，也是一种浪漫的慈悲。
愿每一个小人物都能被温柔对待。
这或许也解释了，那个“死跑龙套”的如梦，那个演技永远无法达到斯坦尼斯拉夫斯基提出的“演什么像什么”表演标准的如梦，为什么人生会像被打开了开关一样，从黑暗中陡然明亮了起来。
而周星驰也用台词告诉我们了：
人生不存在什么逻辑。
毕竟，人生，如梦啊！
