感谢韩寒拍出了男人的浪漫
本文有部分剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分7.5分。
韩寒每部电影作品，都会被抨击直男癌，可我却觉得韩寒是最懂男人的导演。以前的韩寒深谙“男人至死是少年”的童心之道，只不过他将这种童心包裹于现实的酸涩无奈之中，而这一次，他却将这种理想主义的浪漫，发挥到了极致。
不可否认，电影仍有许多不足，比如沈腾饰演的张弛与儿子的情感铺垫不太到位，林臻东、郑宇强占用了不少的篇幅，但在人物性格的塑造上仍然乏善可陈，发挥的依然是功能性角色的作用，而张弛本人在他以前车手的经历上也还有继续丰富的空间，毕竟本片时长才90分钟，而这种经历的丰富也可以让张弛对赛车的这种极致的热爱显得更为合理。
电影中有个段落，是说张驰三代人所取的名字，张驰的父亲叫张扬，个性太张扬，吃亏，所以希望他张弛有度，故名张驰，他希望儿子自由飞驰，所以给儿子起名张飞。三代人的名字，恰恰是韩寒自成名起经历的三个阶段，初成名时他怼天怼地，张扬跋扈，是正统的有力挑战者，是叛逆少年的精神标杆；后来他学会了与成年人的世界相处，既不失本性，又讨好观众，游刃有余，八面玲珑；到现在韩寒已经学会熟练的运用商业运作和成熟的影像制作，在保证故事完整、笑果不错的前提下，加入自我表达，既保障了投资人的利益，又加入了自己的观点，可以说是一个相当成熟的导演风范了。
而这三个阶段，其实又分别对应了《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》三部电影。《后会无期》镜头与故事很生涩，演员也偏文艺，而韩寒金句频出的自我风格也最强烈；《乘风破浪》主演是清一色的当红流量，对观众也是最为讨巧，剧情、结构的处理也进步很多；《飞驰人生》则是各方面都更加均衡，在臻于成熟的镜头语言下，韩寒最大限度的收敛了自己的风格，但也有所保留，同时将自我表达和电影融合的更加自然。
韩寒这种技术上的成熟不光表现在赛车部分剪辑、摄影的成熟，在我看来更是一种情感上递进与层层蓄力的成熟。故事的主线其实很简单，就是因非法飙车被禁赛五年的著名赛车手张扬，克服重重困难复出的故事。故事的前半段，主要讲述了复出面临的问题并如何克服，又插叙的说明了张扬曾经的辉煌，没驾照、没车、没钱，曾经有多辉煌，现在就有多落魄。
韩式幽默常常是主人公有点小得意的时候，一盆冷水浇下来，瞬间打回原形。考驾照，刚要秀一波操作好好打教练的脸，发动机直接烧了；求赞助，好不容易咬牙把老脸都豁出去了，钱没要到；费劲千辛万苦组出了车，踌躇满志，势在必得，车在半路出了事故被摔个稀巴烂。韩寒在前半段时刻向人们展示出一种现实无奈，命运无常的无奈与酸楚，使得观众每每在感性之时被理智所压制。
而这种被压抑的情感在最后的比赛得到了全面的释放，在最后冲线前，也许很多观众认为张驰可能到不了终点，或者为了自身安全主动放弃即将到手的胜利，而张驰五年来三万多遍的模拟练习和那段独白，让人看到了那种对胜利极致的渴望，这场胜利曾经多么的遥不可及，张驰就有多渴望这场胜利，这是一种对自由与飞驰人生的信仰，是满脸困惑的林臻东，所不能理解的印入骨血的热爱。
张驰冲出了悬崖，飞向了太阳，在那一刻，他获得了真正的自由与满足，如飞向太阳的伊卡洛斯，成为了理想与自由的殉道者。
是的，张驰死了。一句“Heros never die”早已悄悄点明了这个略显悲壮的结局，而结尾与飞行员的比赛，则可能是张驰儿子的想象，在这场实力悬殊的比赛中，张驰的赛车真的飞了起来，飞向天际，自由驰骋，也许在小家伙的心里，张驰从未真正离开，他只是去了一片更为广阔的天空，继续他的飞驰人生。
