赵季平：静不下心写的音乐都是活儿，留不下来

在中国当代作曲家中，赵季平是把音乐写得“好听”的典范，而不管是为影视配乐，还是写乐队作品，中国民族民间音乐都是他的根，是他脱不去的“乡愁”。

2月1日，在上海交响乐团“2019新春音乐会”上，赵季平的《丝路音乐瞬间》、交响组曲《乔家大院》将由指挥家余隆执棒，依次奏响，后者除了请来女高音歌唱家雷佳领衔演唱，更邀来曾为电视剧《乔家大院》配乐伴奏的晋胡演奏家李保青、二股弦演奏家尤建明献演。

《乔家大院》讲述了一代传奇晋商乔致庸弃文从商，经历千难万险，终于实现货通天下、汇通天下的故事。这是2006年中国最红火的电视剧之一，赵季平为电视剧所作的配乐跟着飞入千家万户，同样深入人心。

也是那一年，赵季平将电视剧里的音乐主题抽出来，重新创作出交响组曲，分“序曲”“立志”“爱情”“商路”“炼狱”“远情”六个乐章。赵季平还记得，余隆专门为此去了一趟西安，并在2006年6月指挥中国爱乐乐团完成了这套组曲的首演。

为了写电视剧《乔家大院》，赵季平曾经三下山西，过了风陵渡后，一路采风到忻州、平遥，也因此，这部剧里满溢着晋中地区浓郁的风情。和电视剧一样，交响组曲的音乐素材也取自晋中一代，其中的二股弦、晋胡更是晋剧的主要乐器，它们被糅进交响乐队，音色跳了出来，但又不突兀。

去民间采风，对赵季平来说是常态。早在为《黄土地》配乐时，他就和张艺谋、陈凯歌在陕北农村呆了一个多月，为《水浒传》配乐时，他又在山东西南一带潜伏过一个多月。

“我喜欢去民间，我对民族民间音乐太爱了，听了就走不动了。”对有些人来说，采风就是走个流程，不走心，也不是每个作曲家都能挖掘民族民间音乐的美，“就像采矿一样，好东西都被挖坏了他还没发现。你得有那份才情，找不着，说明你没有那份情。”

赵季平强调，深入民间不仅要“身入”,更要“心入”“情入”，“身体到那，心没进去，不对，心进去了，没有感情，也不行。”

这么多年来，赵季平始终坚持的美学观点，是用中国民族语言，讲好中国故事，同时还要有技术含量，“有些作曲家没有自己的语言，一味去追逐、模仿欧洲和西方，没有自己的个性，这是不行的。中国作曲家要用自己的笔，去弘扬民族文化，坚定不移地让中国民族音乐的大旗竖起来。”

彩排现场

如今，中国古典音乐市场红红火火，来中国巡演的国际名团不胜枚举，中国作曲家的作品如何才能吸引国际名团的注意，引起他们的演出兴趣？

“一百个人有一百个人的口味，很难摸透，但有一条，你的创作要有自己的个性，要有技术含量，有可听性，有时代感。”

早年，赵季平曾为管子与民族管弦乐队写过一部《丝绸之路幻想组曲》，法国萨克斯演奏家克里斯蒂安·维尔特一听，立马就迷上了，他前后花了十年时间研究此曲，最终将管子移换为萨克斯管，在世界各地演奏。

赵季平还写过一部室内乐《关山月》，由大提琴家马友友、琵琶演奏家吴蛮、笙演奏级吴彤以及一位印度塔布拉鼓演奏家联合演出。美国首演时，马友友特地把作曲家约翰·威廉姆斯请了过来，“他听完很激动，上台就抱我，因为你的音乐能感动他。如果作曲家都在模仿，都把音乐写成《星球大战》，不会有人愿意听。你要用自己的文化感动别人。”

“我们应该有更多这样的作品，让国外的大师级演奏家来主动研究、主动演奏。”赵季平强调，中国音乐要建立文化自信，急不得，要靠几代音乐人、几代有志者往前推进。

现年74岁的赵季平长居西安，每天早上9点到12点，雷打不动坚持写作，《风雅颂之交响》《第一小提琴协奏曲》等都是最新力作。

赵季平坦言，当下的自己更喜欢写乐队作品，因为不受限制，没有功利性，也有更充分的时间展现作曲家的思想。

不过，影视配乐要写得喜闻乐见，观众都追着听，也不容易，“你必须在几分钟里充分展现自己的才华，才能抓住观众的耳朵。”因为好片不多，赵季平现在很少为影视配乐，最近一部还是电视剧《白鹿原》。

作为老前辈，赵季平对年轻作曲家的建议是用心，“现在都静不下心，慌慌张张，都是活儿，留不下来。”赵季平还为此训过自己带的博士生，“是活儿就没生命力，就是一次性的，演完就歇了，既浪费你的生命，也是对演出单位不负责，观众都被那些烂作品吓跑了。”

（来源：澎湃新闻）