曾碾压少年Jump的《周刊少年Champion》，也许撑不过下一个十年了
2019年7月15日，《周刊少年Champion》即将迎来创刊50周年。
提起周刊少年漫画，为人熟知的可能是“三大”：《JUMP》《Sunday》《Magazine》。
其实包括《周刊少年Champion》才是真正的日本“四大”少年漫画杂志。
2013年的人气动画《飙速宅男》（弱虫ペダル），其原作漫画正是《Champion》的代表作之一。
《飙速宅男》（弱虫ペダル）
《周刊少年Champion》的风格以不良、变态等要素为日本漫画迷们熟知，在上世纪70年代曾经碾压其他三家漫画周刊称霸一时。
手冢治虫在日本漫画史上树立的一座高峰——《怪医黑杰克》，也正是被这本杂志一手提携的。
但是时至今日，《周刊少年Champion》仿佛坐定了“万年老四”的位置。截止至2015年，已连续五年销量下降，2008年以后再未突破30万部。
在如今纸媒衰落的大背景下，《周刊少年Champion》作为特色异端少年漫画的连载平台，未来的生存空间或许将所剩无几。
2000~2015年《Champion》发行部数
以不良系取胜的异端漫画杂志——周刊少年Champion
《周刊少年Champion》（《週刊少年チャンピオン》，简称《Champion》）创刊于1969年7月15日，出版商为秋田书店。最初是半月刊，次年6月改版为周刊。
《Champion》以宽松的创作机制闻名，因为编辑部比起其他漫画杂志对创作的介入更少，创作更自由，很多漫画家因此慕名而来，也刊载过很多话题作品。在创刊初期就与手冢治虫、永井豪等当时大热的漫画家建立起合作关系。
《Champion》创刊号
1972年，“漫画界传说中的编辑，打过漫画之神手冢的男人”——壁村耐三担任主编，成就了《Champion》的黄金期。
壁村上任后大胆实行“全篇一话完结”、“从其他杂志挖角新人漫画家”、“连载腰斩标准加剧”等政策，当时只留下一部横山光辉的《巴比伦二世》（バビル2世），其他漫画全部停载，重新约稿。
《巴比伦二世》（バビル2世）
运动、学园、恐怖、色情、不良……几乎网罗了当时全部的漫画类型，开启了与其他漫画杂志青年向路线反向而行的王道少年路线。
虽然是“王道少年向”，也是剑走偏锋。
比如手冢以推广性科普教育而引起广泛批判的漫画《我的玛利亚》，藤子 （哆啦A梦的作者之一）创作的抵抗校园霸凌的暗黑向漫画《魔太郎来了》都成为极具争议和话题的代表作品。
手冢治虫《我的玛利亚》（やけっぱちのマリア）
藤子 《魔太郎来了!!》（魔太郎がくる!!）
不过提到扭转杂志命运的作品还要数手冢献给《Champion》的另外一部作品。1973年，壁村找到“漫画之神”手冢治虫，表达了再次合作的意愿。当时的手冢正因公司亏损而穷困潦倒，甚至被讲谈社宣告“以后不会再采用手冢的作品”。
这样的手冢治虫向《Champion》投出的漫画正是《怪医黑杰克》（ブラック ジャック），一部本是打算预定连载7、8话就结束的作品，没想到成为了日本漫画历史上一座不可逾越的高峰。
《怪医黑杰克》动画
国内作家王新禧曾评价：“《怪医黑杰克》是部反叛的漫画，反传统、反主流、反庸俗。它连载的时代，日本尚无完善的医保制度，事故频发、百弊丛生。黑杰克就是手冢自我形象的一个影子，正逢人生低谷的手冢，将自己的境况投射其中，用黑杰克向丑恶的社会现实大肆批判、隐晦反讽。”
1974年，创刊只卖出21万册的《Champion》销量节节攀升，从73年的50万册一下跃升到了100万册，终于在1978年超过王者《JUMP》，以200万册的销量登顶王者。
1978年第38号，发行量超过200万册
《怪医黑杰克》提升了日本漫画界整体的格局，从少年青春走向了现实主义成人向。
不过，由于《怪医黑杰克》的连载构架不适合长篇、模式化、主角失去原有的魅力等问题，1978年之后刊载开始变得不规律。
1979年《Champion》迎来了历史最高发行量——250万部。
除了手冢，《Champion》像这样启用其他杂志否决的漫画家的情况并不少见，包括萩尾望都、立原步（立原あゆみ）、内山亚纪等漫画家都曾经经历过类似的情况。
水岛新司、古谷三敏、梅本幸雄等知名漫画家也为全盛时期的《Champion》做出了贡献。壁村还赶上日本第一波Mediamix热潮，为小说《日本沉没》改编了漫画。
然而1983年之后《怪医黑杰克》完全停止了更新，《Champion》也没有赶上80年代的恋爱漫画热潮，《JUMP》又重新夺回了销量王座。
公认的日本第一部Mediamix轻小说，《日本沉没》漫画版
1985年壁村耐三回归，以《本气!》（《本気!》立原步）为代表作的不良系漫画大幅增加，《Champion》的热血男性向风格逐渐形成。
不过80年代起《Champion》再难找到突破性的话题作，1989年年均销量70万册，已是四周刊中的最低。90年代初期，不良系虽然又一次成为主推，但直至95年为止，年均销量也仅维持在65万册。
日本经典不良系漫画《本气！》
91～93年左右陆续开始连载的《刃牙》（板垣恵介）和《浦安铁筋家族》（浜冈贤次）成为新一代代表作，持续了20年以上的连载。
2000年左右销量虽然不高但相对稳定，除了《大饭桶职业棒球篇》（水岛新司）等主流棒球漫画外，萌系作品的比重开始加大，还刊载了很多四格漫画。搞笑系漫画《无敌看板娘》（佐渡川准）经动画化一度成为话题。
《无敌看板娘》
但随着支撑杂志的长期连载陆续结束，也没有新的人气作品出现，《Champion》的销量开始大幅度下滑。2003～2005年不良漫画虽然有所增加，但基本没什么声响就无疾而终了。
当时流行的Mediemix展开漫画化作品也曾刊载一段时间，除了《魔兽游戏王》和《舞-HiME》还有些人气外，其他也几乎没有什么热度。
这一段低迷的时间也被粉丝们称为《Champion》的黑暗时期。
《舞-HiME》
2005年泽考史成为新一任主编，对杂志进行了全面改革，不仅撤换了大部分连载，并实行了强硬的禁止休刊方针。
比较受瞩目的作品是《圣斗士星矢》的续作《圣斗士星矢NEXT DIMENSION 冥王神话》和外传《圣斗士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神话》的连载。
其他的还包括搞笑漫画《超元气三姐妹》（樱井纪雄）《侵略！乌贼娘》（安部真弘）、恋爱漫画《其实我是…》（増田英二）、不良漫画《幸运三人组》（平川哲弘）《SUGARLESS 》（细川雅巳）、运动漫画《飙速宅男》（渡边航）《横纲武神》系列（佐藤タカヒロ）等等，各类型作品中都产生了话题作，动画化、真人化的作品层出不穷。
《飙速宅男》则成为至今为止还在连载的代表作品。
一系列作品让《Champion》的发行量有所回升，使得原本为了提高销量由少女偶像（AKB48、乃木坂46等）占据的版面逐渐回到了漫画作品上。
不过，佐渡川准、佐藤タカヒロ等老牌漫画家的陆续去世也使得《Champion》的优秀漫画家储备逐渐下降。
2016年3月，《Champion》电子版上线，周四发售的纸质版会在次周周二网上上线，2017年开始纸质版与电子版开始同步发售。不过新的渠道也没能拯救《Champion》连年下滑的销售量。
《飙速宅男》动画化
争斗近50年的少年漫画周刊们，未来堪忧
《周刊少年Sunday》（週刊少年サンデー，简称《Sunday》）创刊于1959年3月17日，是小学馆旗下的漫画周刊杂志，名字寓意“当读者阅读时就感觉就像过星期天一样愉悦”。
《周刊少年Magazine》（週刊少年マガジン，简称《Magazine》）同样创刊于1959年3月17日，宣传语是：“梦与希望的少年杂志”。
《Sunday》与《Magazine》的创刊号
从创刊时间就可以看出，两家杂志从开始就直接步入了“战争”，在市场上进行了十年的缠斗。
包括《伊贺之影丸》《阿松》《明日之丈》《天才傻瓜》等名留漫画史的佳作都是在这十年中产生。这时的少年漫画杂志还有提供给体育、明星娱乐的其他版面，并没有专注于单纯的漫画连载。
不过以周为单位的更新周期开启了漫画的周刊时代，更新节奏的加快也使得漫画家们的效率和压力大大增加，漫画进入了工业时代。
《阿松》
集英社的漫画杂志《少年Jump》（《少年ジャンプ》，简称《Jump》）创刊于1968年，正是《Sunday》与《Magazine》激烈竞争的年代，刚开始试水定位半月刊。
面对已被抢占的市场，《JUMP》选择培养新人漫画家，不仅专注于漫画内容的刊载，创作范围更涵盖了运动、竞技、恐怖、科幻、搞笑等众多领域，充分满足了各个年龄层的读者需求。
1969年，杂志销量已经从创刊的8、9万册上升到了24万册。1969年改为周刊，正式更名《周刊少年Jump》（週刊少年ジャンプ）。
《少年ジャンプ》创刊号
60~80年代，《Magazine》转向了偏电影工业模式的剧画路线，即脚本与漫画绘制分开，走向了青年向的漫画创作，并将此风格沿袭至今。因为迎合当时日本“学生运动”的社会思潮，《Magazine》曾一度被指为“有害刊物”，加上人气作品的完结，销量逐步下滑。
而《Sunday》本来一直保持着传统的名家约稿路线，坚持在少年向漫画领域。后期由于《Magazine》剧画路线的影响一度追随着其开始尝试青年向，后期又因《JUMP》独占少年向阵地而转回……《Sunday》在徘徊中同时丧失了少年、青年向的读者优势。
《Magazine》剧画路线作品《爱与诚》，被称为日本首部纯爱漫画
众所周知《JUMP》以 “友情、努力、胜利”为主题，但其第一部在全国引起热议的话题作却是刷新当时日本社会道德底线的色情向漫画——《破廉耻学园》，此后便打开了少年漫画的“下限”大门。
另外《JUMP》也开辟了很多新的漫画类型，如美食漫画的始祖《厨师味平》、周边授权成功典范的《赛道之狼》等，让日本漫画的题材和商业模式得到更进一步的发展。
《赛道之狼》是授权收入商业模式的最成功典范之一，掀起了狂热的赛车模型潮流，对后来的赛车类作品产生了深远影响。其作者池泽早人师(图中本人)也因此赚得盆满钵满，光收藏的古董爱车就超过70部
1974年《Jump》超越《Magazine》，发行量达到165万册，登上冠军宝座。
1978年，《Jump》第三代主编西村繁男上任，制定了“漫画家契约制”和“调查表至上制”，一方面绑住漫画家专属供稿，一方面充分满足读者对漫画的要求。如此遵循市场的改革使《Jump》几乎一度摆脱了其他漫画周刊的追逐，成为日本漫画界持续近17年的王者。
在《Jump》与《Magazine》互相角逐的时间里，《Sunday》逐渐找回节奏。80年代初，以高桥留美子的《福星小子》和安达充的《TOUCH》为代表作，迎来了历史最高发行量228万册。
不过之后的90年代至今，虽然坐拥《名侦探柯南》《犬夜叉》《银之匙》等知名度极高的诸多作品，《Sunday》却再没有打破过自己创下的记录。
《福星小子》高桥留美子，与安达充、青山刚昌并称《少年Sunday》三大台柱
安达充《TOUCH》
1995年《龙珠》完结，《JUMP》迎来了历史最高发行量653万册（一周内）。《Magazine》则由于《GTO麻辣教师》《金田一少年时间簿》等作品的热销也达到了历史最高发行量436万册。
然而90年代后半开始，少年漫画杂志的成绩大概只能用每况愈下来形容。
《Sunday》百万部以上的发行量截至到2006年；《Magazine》的百万册发行量止步2016年上半年；《JUMP》300万册以上的发行量持续到2004年，不过至今还算保住了百万册以上的发行量；而垫底的《Champion》，90年代之后再没超过百万，2015年的发行量仅21万册，回归了创刊号最初的数值。
《GTO麻辣教师》
日本少年漫画周刊最终是四大还是三大？
步入21世纪，漫画杂志的低迷不仅是其自身的问题，也有很深的社会原因。
一是日本95年之后的少子化倾向持续加重，读者基数的减小是出版社所无能为力的；二是网络的普及导致纸质媒体的衰减，自95年到15年纸质杂志市场规模从1.54兆日元下降至7801亿日元，20年间缩水了近一半。
旧书店的兴起也被批判“破坏漫画市场”的原因之一，将新书400日元折旧以100日元的价格卖出，还省去了给作者、出版社的版税，使得出版方损失了大量收入来源；以及近年来网络盗版的兴起更是严重影响了漫画的销量，如“漫画村”、“遥远梦之址（はるか夢の址）”等，这也折射出出版界对网络普及的滞后和忽视。
如今日本四大少年漫画周刊相继迎来50、60周年。斗争多年，其内容走向发展也逐渐产生了不同的趋势。
1990~2016年间四大少年周刊发行量推移
《JUMP》能够成为唯一维持百万销量的漫画杂志，不得不归功于它冷酷地遵循市场的鼓励与压迫机制。但《JUMP》最为诟病的问题也源于这两个制度。
像1997年连载至今的《海贼王》，作为能够比肩《龙珠》的国民级作品，其连载被一延再延，被批判为“续命”。连载20年，单行本已出到91卷，超过《JUMP》所有过去的人气作品，比如《北斗神拳》（全27卷）、《圣斗士星矢》（全28卷）等等。
即使是传闻被“续命”到厌恶的鸟山明，《龙珠》也在42卷就完结了，还没有到《海贼王》的一半长度。而其他人气较低、因调查问卷而腰斩的作品则一开始就失去了任何逆转的机会，如《通灵王》《棋魂》等。
这也被认为是《JUMP》如今人气下降的主要原因之一。
《海贼王》91卷
而刻意附和宅腐向趋势，也是被很多粉丝所指的问题之一，如《摇曳庄的幽奈小姐》《黑子的篮球》等。但是也因此趋势，《JUMP》的作品动画化几率高于其他杂志，为销量所带来的促进作用可想而知。
相比《JUMP》，《Magazine》作品的电视真人化频率更高，如《GTO麻辣教师》《金田一少年时间簿》等电视剧的热播。而且由于电视剧的传播年龄层更广泛，虽然销量会有所滞后，但也是其发行量能够紧跟《JUMP》的重要原因之一。
另外《Magazine》不会轻易停载人气不高的作品，而是会根据单行本的销量来决定是否将作品移到讲谈社旗下的其他漫画杂志上连载。
《金田一少年时间簿》历代真人版主角都由杰尼斯艺人出演
《Sunday》现在以恋爱喜剧、纯爱的中长期连载漫画著称，偶尔也会有反应社会时事、超越少年向的漫画出现。所以其读者年龄层偏大，高中以上的人群占到60%，女性读者和女性漫画家的比例比起其他少年漫画都要更高。
《Sunday》也很少出现因为读者反响不好而强制终止连载的情况，即使结束也会让故事以某种形式正常完结。
带有更多女性向题材的《Sunday》
如今这三家销量还能维持的杂志，背后是集英社、讲谈社和小学馆，经常被称为日本三大少年漫画周刊。
相比之下，总被忽略的《Champion》背后，资金不足、实力有限的秋田书店能给予的支持差距恐怕不只是相差一点点，而如果不是《飙速宅男》《圣斗士星矢》续作等几部仅存的尚有人气的作品，《Champion》怕是早已被忘诸脑后。
《圣斗士星矢~冥王神话》
细数《Champion》辉煌之后的败因，大概可以归咎为两点。
一方面是比《JUMP》还要严苛的腰斩制度，对于没有人气的作品会直接终止连载，已出单行本在销量极端不好的情况下单行本计划也会终止。这也被指出是背后母家秋田书店资金层面的问题。
据日本网站Netoff的不完全统计，中途不明原因被腰斩的作品达到172个，光是1980至1989年间，《Champion》新开的连载就多达154部，而寿命能超过三年的，仅有14部。包括横山光辉、永井豪等名家的作品都曾被腰斩。
另一方面是《Champion》对作品的内容风格虽然接受度极为宽泛，但不良系和萌系都曾是杂志的亮点。可惜由于编辑部的介入度太低，无法根据读者需求即时做出指导和调整，维持住作品的看点，使得杂志长期缺乏话题性代表作的支撑。
2016年《Champion》追随着其他周刊上线电子版，并在2017年纸质版与电子版开始同步发售。不过比起增加渠道，拯救内容恐怕是当务之急。
日本网友担心《Champion》会不会消失
《Champion》的代表符号是佩戴英国礼帽的绅士形象，被粉丝亲切的成为“少酱”。因为连载作品常常含带一定的变态要属，很多喜爱《Champion》的网友会称自己为“Champion绅士”，《Champion》甚至也将“Champion绅士”确定为官方正式称呼。
2000年之后由于萌系漫画的增多，吸引了一部分女性读者，因此还有针对女性读者“Champion淑女”的称号。
即使是“变态”元素，也呈现了读者们对这本异端杂志忠实的喜爱。
网友绘制的少酱同人图，右下角为《Champion》官方形象
正如《Champion》在宣传图上所写：“50年，拼命撑过的半世纪（50th，必死こいて半世紀）”(日语中“必死”翻译成拼命)。
“拼命”还是“必死”？
衷心希望绅士和淑女们能够等来《Champion》的春天。
（来源：界面新闻）
