《漫步喜马拉雅》新歌音乐会在中央音乐学院举办

中央音乐学院主办的"漫步喜马拉雅"新歌音乐会，近日在中央音乐学院王府音乐厅上演。中国曲艺家协会名誉主席、著名评书表演艺术家刘兰芳、中央音乐学院党委书记赵旻、北京大学音乐剧研究中心主任周映辰教授等嘉宾与来自全国各地七百余名观众一同欣赏了演出。

音乐会以"漫步喜马拉雅"为主题，分为三个篇章。由中国青年交响乐团、中央音乐学院交响乐团、管弦系及电声乐队演奏家组成乐队，崔媛媛指挥。歌手分别以独唱、重唱的形式表演，并结合了口弦、呼麦-塔基拉、京剧等多种民间演唱技法。博得了观众的阵阵掌声。

整场音乐创作以喜马拉雅山为中心，汇聚周边"一带一路"沿线国家音乐素材，提取各国音乐基因，同时将东方传统文人音乐、民歌、戏曲、宫廷音乐与西方19世纪印象主义、20世纪表现主义、新浪漫主义手法相结合。词曲作者在对旋律线条的写作、配器，词作的奇妙意境等方面进行了充分探索。歌词既有中国古代诗歌特点，又在当今流行歌词创新上做了大胆尝试。

十五首原创新歌，均由吉林大学历史学博士，鞍山师范学院国学中心主任金宝担任作词;青年作曲家王晨旭担任作曲和音乐总监。

歌曲《心生莲花》体现了印度音声的神秘元素，在《远山的天籁》中融合了尼泊尔音乐的圣洁，歌曲《天河》、《再见羌塘》融合了藏羌夷走廊的音乐元素使听众感同身受。《霓裳羽衣歌》、《杏花天影》等作品吸收了中国古代歌曲以及几千年传承下来的曲调重新创作，优美生动。

作曲家王晨旭是中央音乐学院作曲硕士，中国音乐最高奖"金钟奖"获得者、意大利音乐之友文化协会作曲比赛金奖、第一次东亚音乐教育大会作曲首奖获得者。在音乐会现场，他与观众分享了音乐创作的感受。

喜马拉雅地区汇聚、包容了多种文化，这场音乐会是多种文化的融合，我们听到了印度神秘的声音、也听到尼泊尔的声音、更听到西藏等多种文化的声音。

通过流行的形式把中国古诗词文化和音乐相融合进行创作，是整场音乐会的亮点。在演奏之中有西方的管弦乐队，也有中国的乐器、同时还有流行的乐队，这种组合也是当今世界上称之为fushion的一种音乐形式，它是一种融合的形式。这也是世界音乐的方向。

词曲作者希望通过这种民族文化融合与挖掘，对中国音乐的发展和传承起到推动的作用。

漫步喜马拉雅，走进世界音乐，踏歌多元融洽，追逐文化跨越!

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