像创作甜品一样发掘爱的美妙 像回味甜蜜一样回忆爱的感动
2018年11月24日，由云图映画出品的“LOVELOVELOVE爱的艺术：全球影像艺术大展”正式面向观众开展。云图创始人徐宁回忆他仍然记得走进展览的第一对观众，从他们的交流可以看出这是一对在网上已经熟识却在现实生活中第一次见面的年轻人。他很欣慰“爱的艺术”可以使这对年轻人的初次见面变得如此特别，或许当多年后他们回想起这段经历仍然觉得是“爱的艺术”让他们的初次见面如此特别。
“爱的艺术”见证了很多处在爱情不同阶段但都因“爱”这个永恒的主题而来的年轻观众。透过社交网络，他们以最年轻的方式将这份爱分享到世界更多角落。爱也以各种方式被铭记在每个人的记忆之中。
在年轻的“Z世代”群体的记忆中，还有更多方式可以帮他们铭记最美好的感动。或许是一张照片记录的一次约会，也可能是一块蛋糕唤起的甜美回忆。
在“爱的艺术：全球影像艺术大展”中，有着这样一个特殊的空间——“爱的剧院”。在这个洁白的空间里观众可以回忆自己在剧院中的浪漫瞬间；欣赏众多爱情电影中传递的不同爱意；也可以写一张明信片将这份感动传递给任何人。在这座“爱的剧院”之中，还藏着云图映画与来自纽约的蛋糕品牌Lady M的一次因爱而起的合作。
2019年1月10日，Lady M全球CEO Ken Romaniszyn、Lady M中国CEO Sharon 王潇然、StudioLite创始合伙人&执行董事凌晨、云图创始人徐宁与“爱的艺术”策展人邹馨仪一起，在“爱的剧院”中发起爱的艺术沙龙第6场对谈，共同探讨艺术与美如何影响Z世代。
Z世代的爱并不像传说中一样扑朔迷离
邹馨仪：我们看到，Z世代也就是90后和95后群体正逐渐在社会活动中、消费行为中占据越来越多的比重，我想请问徐宁你认为当代艺术是如何在90后、95后中得到认可的？同时我想问Ken和Sharon作为品牌又如何与他们打交道的呢？
徐宁：从年轻的时候起我就有一个愿望，希望将艺术传播给更多的人。为了实现这个愿望，我觉得艺术一定要与生活、与最普世的价值观联系在一起。我简单将艺术理解成表达爱、恨、生命、死亡的媒介。当我们的展览以爱这个主题为切入点，我认为它就和所有人联系在了一起，特别是和Z世代联系在了一起。我与Ken一样，都认为当下社会的变化是飞快的，正是因为经历过时代的变化，年轻人和曾经年轻过的人们将关注点落回到了自我认知这个主题上，即“我们是谁？我想要拥有什么？”在这个问题上，我认为很多人都会像我一样，渴望拥有更美好的东西，这种美好包括更健康的生活方式、以美食、美酒对自己的取悦。这样的变化或者说价值观的改变，正是Z世代对这个世界影响的结果。我认为当代艺术与Z世代最大的共同点，正是我们开始变得真实、变得乐于拥抱更美好的事物。
Ken：在我看来，Z世代成长于一个信息发达的时代，Z世代善于使用网络、社交媒体，也正是因为他们的特质和关注点，Lady M才得以如此出名。除了食物本身的味道、Z时代也关注美食品牌的整体形象、品质。Lady M在中国的成功，也得益于在美国生活过的年轻人、透过朋友之间在社交网络的传播将Lady M宣传给了世界上更多的人。
“爱”是一切美好的终极密语
邹馨仪：正因为Lady M与云图映画的跨界合作，才有今天我们“爱的艺术”展中这么漂亮的Lady M沙龙空间。我想请徐宁带大家回忆一下Lady M和云图映画是如何有了这样一次合作？
徐宁：其实“爱的艺术：全球影像艺术大展”我们构思了很久。2018年初，我们发现工具与网络的便利，反而使人类表达爱的方式变得简单、粗暴。所以当时我们决定策划一个展览以“爱”作为主题，重新唤回人们对于“爱”的浪漫表达，同时也邀请每个人来探索爱、发现爱、传播爱。在这个过程中，我们希望能跨领域邀请更多有想法的个人、品牌一同参与进来。当时我想到了甜品品牌，因为甜品就代表了爱和幸福，我问我的同事当下年轻人最喜欢哪个甜品品牌，最终我们确定邀请Lady M加入到“爱的艺术：全球影像艺术大展”之中。在与Lady M的沟通中，我们才得知此前Lady M在中国几乎没有过任何联名合作，这并不是因为Lady M是一个“高冷”的品牌，而是因为在合作的选择过程中，Lady M非常慎重，他们希望能够寻找到与自己有一致目标和追求的合作伙伴。最终，因为“爱”，Lady M与“爱的艺术”走到了一起。
在这里我也想问Ken，是什么原因让Lady M选择了“爱的艺术”？
Ken：一直以来Lady M很幸运的收到了许多品牌的合作邀约，但Lady M与其他品牌的合作都很谨慎，因为我们希望保护好我们的品牌。这次与“爱的艺术”的合作，是因为没有人可以拒绝“爱”这个主题。是Lady M让我遇见了我的爱人，在Lady M的店里我们第一次约会。所以与“爱的艺术”以爱为主题的合作，让我觉得很幸运也很感恩。
“现象级网红”蛋糕的走红不只是个奇迹
邹馨仪：对于一道甜品，人们给出的最美好评价会是将甜品称为艺术品。我想请问Ken，你认为甜品的创作和艺术的创作有什么共通之处吗？Lady M的甜品如何吸引了世界各地顾客的青睐？
Ken：与创作艺术作品一样，在创作蛋糕时，我们也希望透过蛋糕与人们建立一种情感的联系。我们希望给大家带来的不仅仅是食物，更是一段愉快的体验。就比如在Lady M的门店中，我们选择的音乐、鲜花都是精心挑选的，这些元素都与我们的主角蛋糕相辅相成。我们在视觉、听觉、嗅觉和味觉上的整体呈现，都仿佛是在完成一件艺术品的创作，并希望顾客可以永远铭记在Lady M的美好记忆。很多Lady M的粉丝都会给我们写信说他们永远都会记得自己品尝Lady M蛋糕时的情境，因为这是他们人生最美好的记忆之一。
邹馨仪：之前我们都在网上看过排队N小时购买Lady M甜点的新闻。Lady M在中国的受欢迎程度可以用“现象级”来形容。在这里我想请Sharon分享Lady M在中国受欢迎的原因？
Sharon：Lady M的中国首店开业时，的确出现过一系列“现象级”的传播，我与Ken都认为这个现象的出现有它的偶然性也有它的必然性。我也会看到Lady M的官方账号收到的粉丝留言，大部分也都是大家分享自己与Lady M有关的美好回忆。官方数据显示，从2007年到2016年，赴美留学的人数达到200万，我们会经常看到粉丝在留言中说，怀念Lady M成为了他们对留学经历的怀念中的一部分。当Lady M上海店刚刚开业时，来到Lady M店里的客人不仅有第一次邂逅，更多数的客人与Lady M久别重逢。同时，我们可以看到在各种社交媒体上，Z世代乐于主动与大家分享自己在Lady M的体验以及品牌背景、文化，这也使得更多顾客迫切想来Lady M一探究竟。
邹馨仪：作为此次展览的策展人，我经常可以听到很多观众因为“爱”这个主题感动甚至落泪，可以说是“爱”让Lady M参与到这个展览中，而这个空间也在一定程度上延续了Lady M的基因与元素。在打造这个空间时，Lady M中国的室内设计合作伙伴StudioLite的凌晨共同创意与策划。有请凌晨谈谈，您是怎样看待Lady M在爱这个主题中的角色，进而体现在这个空间创意中的？
凌晨：对于我与很多人而言，在Lady M的用餐体验是一个相当具有仪式感的经历。在为“爱的艺术”中打造Lady M空间时，我认为剧院也是一个非常具有仪式感的空间，于是“爱的剧院”应运而生。同时，我们也将Lady M店铺经典设计元素，沿用到了“爱的剧院”之中。折线的墙面使空间具有延伸感、镜面的片段使得整个空间更具戏剧性。当观众走进“爱的剧院”，将会在镜中看到片段的自己，同时与墙面上艺术家们的爱的箴言形成互动。同时，我们在“爱的剧院”中设置了一个邮筒，鼓励观众将自己在“爱的剧院”中酝酿的情感抒发出来。
像Lady M一样去享受生活，忠于自我
邹馨仪：其实在我们看来，蛋糕是具女性化意向的事物。在“爱的艺术”大展中，有阿布拉莫维奇、小野洋子、翠西艾敏和草间弥生为爱集结，女性艺术家和女性题材在艺术史中一直有着非常重要的意义。请问各位是怎么看待女性艺术家和当代女性意识的？
Ken：首先作为一个企业，我们是非常欣赏和尊重所有女性的。在我们公司中，大部分的同事都是女性、我们的顾客也以女性居多。所以对于Lady M的成功，女性扮演着非常重要的角色。正如蛋糕一样，女性身上兼具很多面的品质，比如Lady M中国CEO Sharon，我们感谢她的付出使得Lady M在中国地区如此成功。
Sharon：在我看来，当代女性艺术家的表达是非常细腻、感性与多元化的。她们的作品非常深入人心，也令我觉得感同身受。同时，当代女性对消费的引领起到至关重要的作用。正如Ken所说，当代女性在生活中是多面的，她们对于美好生活的追求也是全方位的。
凌晨：在我们的设计行业中，女性占到70%的比例。通过我对于她们的观察，包括看到“爱的艺术”中女性艺术家的作品，我认为她们有着非常独立、完整的思维，她们也有着令人惊艳的逻辑模式。在社会中，女性艺术家也在不断塑造更丰富的女性形象，唤起社会对女性的更全面的认知。同时，我认为女性艺术家与女性设计师在创作中有着自身的优势，对于情感的传达更加细腻、敏感和强烈，又兼顾细节。在工作中特别是Lady M门店的设计，我会在女性的角度思考，更好的完成她们的诉求。
徐宁：当下我们来到了一个没有性别差异的自由时代，对爱表达的方式也是一样。我们都开始跳出传统的性别划分，寻找真正的自我以及更加独立的人格。就像“爱的剧院“展墙上的一句话：“拥有一个足够独立的人格，才能让自己与这个世界对话”。包括在“爱的艺术中”，我们刚刚发布了易烊千玺参与完成的一件艺术作品，在这个作品中他试图回到自己刚刚出生的时候，跳脱出社会附加在他身上的划分重新审视自己的身份。对于艺术家、甜品师以及更多创作者来说，性别无差异的时代是一个更好的时代。我们不用再担心自己的作品是否受到男性或者女性的喜爱，只要是一个能够连接所有人情感的表达就会受到所有人的欢迎。
展览时间：2018年11月24日 – 2019年2月24日 （周一闭馆，除12月24日和12月31日）Duration: November 24, 2018– February 24, 2019 (Closed on Mondays, except December 24 and December 31, 2018)
开馆时间：10：00am—18：00pm （17:30pm停止售票）Hours: 10：00am—18：00pm (Ticket counter closed at 17:30)
展览地点：北京今日美术馆2号馆，北京市朝阳区百子湾路32号Location: Today Art Museum No.2, Baiziwan Rd No. 32, Chaoyang District, Beijing
